Catégorie : Matériel

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Comment Accorder Sa Guitare en DROP A : GUIDE COMPLET

accordage drop A guide complet

Après avoir vu les accordages Drop D, C et B voici le guide pour l’accordage en DROP A. Un accordage que vous retrouverez souvent dans le Métal moderne. Quelle guitare choisir, quelles cordes, comment accorder ? C’est ce nous allons voir dans ce guide complet.

L’accordage en DROP A est assez souvent utilisé en Métal moderne. Des groupes comme Korn, Slipknot, Machine Head ou bien d’autres utilisent cet accordage sur un certain nombre de leurs morceaux.

Table des matières
  1. QUELLE GUITARE POUR CET ACCORDAGE ?
  2. COMMENT ACCORDER SA GUITARE EN DROP A
  3. QUELLES CORDES CHOISIR ?
  4. RÉGLAGES DE LA GUITARE

QUELLE GUITARE POUR CET ACCORDAGE ?

Contrairement aux accordages Drop D, C et B il n’est pas vraiment possible d’accorder une guitare normale en drop A. Le diapason des guitares standards en trop court pour tenir cet accordage proprement.

Pour accorder en Drop A vous devrez utilisez soit une guitare baritone ou une 7 cordes. Ou au minimum une guitare 6 cordes avec un diapason allongé d’au moins 1 pouce comme par exemple les guitares de la séries RGD de chez Ibanez.

COMMENT ACCORDER SA GUITARE EN DROP A

Sur les tableaux suivants vous avez à gauche les notes pour l’accordage standard en MI pour référence et à droite les notes pour l’accordage drop A.

Il y a 2 tableaux : un pour guitare 6 cordes et l’autre pour 7 cordes.

Sur une guitare 7 cordes accordée en standard (BEADGBE) c’est très facile. Il vous suffit juste de descendre la corde de SI grave (la plus grosse) d’un ton et le tour est joué.

Pour une guitare 6 cordes vous devrez descendre toutes les cordes. Vous devrez aussi monter un tirant de cordes assez gros pour éviter d’avoir des cordes trop molles et qui frisent.

SUR GUITARE 6 CORDES

accordage drop A sur guitare 6 cordes

SUR GUITARE 7 CORDES

accordage drop A sur guitare 7 cordes

QUELLES CORDES CHOISIR ?

SUR GUITARE 6 CORDES

Sur une guitare 6 cordes à diapason allongé ou baritone (26,5 pouces et plus), les tirants de cordes les plus appropriés pour cet accordage sont du plus léger au plus gros :

  • 11-52
  • 11-54
  • 11-56
  • 12-52
  • 12-54
  • 12-56
  • 12-60

Voici quelques bonnes références de cordes :

SUR GUITARE 7 CORDES

Sur une guitare 7 cordes à diapason standard vous pouvez utiliser ces tirants de cordes :

  • 9-56
  • 10-56
  • 10-59
  • 11-58
  • 10-60
  • 10-62

Voici quelques références de jeux de cordes :

RÉGLAGES DE LA GUITARE

Si votre guitare n’était pas à l’origine accordée en Drop A ou que vous avez changé de calibre de cordes vous devrez faire quelques réglages. Ces réglages seront nécessaire pour conserver un bon confort de jeu et éviter que les cordes ne frisent.

RÉGLAGE DE LA COURBURE DU MANCHE

En changeant d’accordage et / ou de calibre de cordes, la tension exercée par les cordes sur le manche va changer. Pour que la guitare reste confortable à jouer et ne frise pas vous devrez ajuster le réglage de la courbure du manche. Si vous ne savez pas comment procéder notre guide peut vous aider : Guide Réglage du Manche

RÉGLER L’INTONATION

Vous devrez aussi probablement régler l’intonation pour chaque corde au niveau des pontets sur le chevalet. Sans ce réglage votre guitare risque d’être fausse sur les notes après la 12ème case.

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Réponses Impulsionnelles Guitare : Qu’est-ce que c’est et Comment les Utiliser

reponse-impulsionnelle-guitare.

Depuis maintenant environ une décennie les simulateurs d’ampli guitare ont fait d’énormes progrès. Les sons sont de plus en plus fidèles aux amplis émulés. Et c’est en grande partie grâce à l’utilisation de réponses impulsionnelles aussi appelées impulse response en anglais ou abrégé IR. Mais qu’est-ce qu’une IR ? Comment ça s’utilise ? Et comment créer votre propre IR ? C’est ce que vous allez découvrir dans cet article.

Table des matières
  1. QU'EST-CE QU'UNE RÉPONSE IMPULSIONNELLE OU IR ?
  2. COMMENT UTILISER UNE IR
  3. OÙ TROUVER DE BONNES RÉPONSES IMPULSIONNELLES ?
  4. COMMENT CAPTURER VOTRE PROPRE IR
  5. TÉLÉCHARGEZ MA RÉPONSE IMPULSIONNELLE

QU’EST-CE QU’UNE RÉPONSE IMPULSIONNELLE OU IR ?

Une IR ou réponse impulsionnelle pour guitare est une capture d’un bref signal réalisée avec un micro à partir d’une vraie enceinte guitare.

Une IR se présente sous la forme d’un petit fichier audio, le plus souvent au format .wav. Ce petit fichier est en somme une copie numérique d’une véritable enceinte guitare que vous allez pouvoir associer avec la simulation d’ampli de votre choix.

La qualité d’une enceinte à une influence énorme sur le son de guitare électrique. On dit souvent que l’enceinte c’est 75% d’un son de guitare électrique et ce n’est pas exagéré !

Vous l’aurez compris l’utilisation d’une bonne IR est un facteur extrêmement important pour avoir un bon son de guitare dans une simulateur d’ampli. Qu’il soit sous forme de pédalier, de rack ou de plugin sur ordinateur.

Les IR sont très pratiques pour l’enregistrement home studio. Plus de galère à placer les micros devant l’ampli et de problèmes de phase qui peuvent se produire lors d’un enregistrement avec plusieurs micros.

C’est aussi très utile pour la scène car cela permet de brancher directement le simulateur d’ampli dans la sono en façade et dans les retours. De cette façon vous avez la garantie d’avoir le même son quelle que soit la salle et le technicien son. Plus de mauvaises surprises en live !

En plus vous n’avez plus forcément besoin de transporter d’ampli et d’enceinte.

Vous pouvez importer ces fichiers IR dans les simulateurs d’ampli modernes comme le Line 6 Pod Go ou Helix, Neural dsp quad cortex, Axe FX, Boss GT1000 et beaucoup d’autres.

Ces fichiers sont également utilisables dans la plupart des plugins de simulation d’ampli guitare sur PC et Mac.

LA QUALITÉ D’UNE IR DÉPEND DE PLUSIEURS CHOSES :

Notamment :

  • La qualité de l’enceinte guitare utilisée lors de la capture du signal.
  • Le micro utilisé pour la capture.
  • Le placement des micros par rapport à l’enceinte à également une très grande influence sur le rendu final.
  • L’ampli de puissance utilisé..
  • L’acoustique de la pièce où la capture à été effectuée.

COMMENT UTILISER UNE IR

La plupart des simulateurs d’ampli modernes proposent déjà nativement des réponses impulsionnelles que vous pouvez choisir dans l’interface. Vous pouvez y choisir l’enceinte émulée et souvent le micro utilisé pour la capture.

Mais sur beaucoup de ces simulateurs et plugins vous avez aussi la possibilité d’importer vos propres IR.

La qualité des IR incluses peut être très variable d’un simulateur d’ampli à un autre. Personnellement j’ai presque toujours préféré les résultats obtenus en utilisant mes propres IR.

Pour importer une IR dans votre simulateur d’ampli ou plugin la procédure diffère légèrement selon les modèle. Mais elle est la plupart du temps très simple. Référez vous au manuel de votre appareil ou plugin pour savoir comment y ajouter une IR tierce.

LA DIFFÉRENCE ENTRE 2 IR SIMILAIRES PEUT ÊTRE ÉNORME !

Même si 2 IR sont basées sur le même modèle d’enceinte guitare avec le même micro, la différence de rendu sonore entre les 2 peut être très significative.

Pour vous donner un exemple voici 2 extraits audio que j’ai enregistré avec un son saturé type Rock.

-Le premier extrait à été enregistré avec l’IR incluse nativement dans le simulateur (ici un Line 6 Pod Go). le modèle d’enceinte choisi est une Mesa Boogie Oversised Le micro virtuel que j’ai choisi avec cette IR correspond à un Sennheiser MD421-II.

-Le second exemple à été enregistré avec une IR que j’ai capturé moi-même à partir de mon enceinte guitare, une Mesa boogie Oversised. J’ai capturé cette IR avec un micro Sennheiser MD421-II.

Dans les 2 cas l’enceinte émulée est la même : une Mesa Boogie Oversided 4×12 équipée de hauts parleurs Celestions V30. Et le micro utilisé pour la capture est aussi le même modèle.

Sur les 2 extraits les réglages et la simulation d’ampli utilisée sont exactement les mêmes. C’est aussi le cas de l’enceinte et du micro.

On pourrait donc penser que le rendu sonore va être similaire.

Et bien pas du tout ! La preuve :

Rendu avec l’IR incluse nativement dans le Pod Go :

Voici le rendu obtenu avec ma propre IR importée dans le Pod Go :

Personnellement je trouve que le rendu est plus naturel avec ma propre IR qu’avec celle incluse nativement dans le Pod Go.

Les aigus sont moins agressifs, les basses sont plus présentes, les médiums sont suffisants pour ressortir d’un mix et le son est globalement plus « organique ».

Mais surtout le son est bien plus proche de ce que j’entends quand je joue réellement sur cette enceinte avec un ampli à lampes.

OÙ TROUVER DE BONNES RÉPONSES IMPULSIONNELLES ?

Vous trouverez un large choix de réponses impulsionnelles sur le web.

Tapez « impulse response » sur Google et vous en trouverez des dizaines. Certaines sont gratuites mais la qualité n’est pas toujours au rendez-vous. D’autres payantes souvent vendues en packs à des prix entre 20€ et 50€.

J’ai moi même acheté un pack d’IR de chez Bogren Digital, qui est un studio suédois très renommé dans la production d’albums rock et métal de grands groupes. Mais je dois avouer que j’ai été un peu déçu par les sons que j’en ai obtenus.

Premièrement je n’ai pas besoin d’une trentaine d’IR différentes. Deux ou 3 suffisent amplement si elle sont de très bonne qualité. Et deuxièmement je n’ai pas trouvé leur qualité transcendante. Par contre il est vrai qu’elles ressortent bien dans un mix notamment pour les solos. Mais globalement le son ne m’a pas vraiment convaincu.

C’est pourquoi j’ai décidé de capturer ma propre réponse impulsionnelle afin de m’approcher du son de mon vrai ampli avec son enceinte.

COMMENT CAPTURER VOTRE PROPRE IR

Je vais vous expliquer comment j’ai procédé pour capturer ma propre réponse impulsionnelle.

Avant de vous lancer je dois vous avertir qu’il vous faudra avoir un certain matériel à disposition. Et c’est souvent du matériel assez cher.

Notamment :

  • Une enceinte guitare de qualité (ici j’ai utilisé ma Mesa boogie 4×12 oversided qui est considérée comme l’une des meilleures du marché)
  • Un ou plusieurs micros de qualité. Pour cet IR j’ai utilisé simultanément un Sennheiser MD421-II et un Neumann U87 qui est un micro extrêmement cher (autour de 2700€!) que j’ai eu la chance de me faire prêter pour l’occasion.
  • Un ampli de puissance. J’ai utilisé l’étage de puissance d’un Peavey triple XXX qui est un ampli 100% lampes fabriqué aux USA et équipé de lampes 6l6.
  • Un ordinateur.
  • Une carte son avec au moins une entrée et une sortie guitare dédiée.
  • Un logiciel de capture de réponses impulsionnelles. Si vous utilisez Logic pro sur Mac vous avez déjà une fonction « impulse response utility » incluse. Sur windows vous avez plusieurs options comme MLS tool qui est gratuit.

Il vous faudra aussi de la patience si vous recherchez la meilleure qualité ! J’ai fais plus de 70 captures avec des placements de micros différents avant d’obtenir le son que je cherchais.

1ère ÉTAPE : LES BRANCHEMENTS

  • Téléchargez un logiciel de capture d’IR.
  • Reliez votre carte son à votre ordinateur.
  • Branchez la sortie de votre carte son à votre ampli de puissance. (Si comme moi vous utilisez un ampli guitare raccordez la sortie de votre carte son à la prise « return » de la boucle d’effets. Ne branchez pas dans l’entrée guitare de votre ampli. Le signal ne doit passer que par l’étage de puissance mais pas dans l’étage de préamplification.)
  • Connectez votre micro à une entrée de la carte son.
  • Placez votre micro devant votre enceinte guitare. Le placement du micro à une grande incidence sur le son final. Vous allez donc probablement devoir faire plusieurs essais pour obtenir le son que vous recherchez.

2ème ÉTAPE : LA CAPTURE

Votre logiciel de capture d’IR va envoyer un signal vers votre ampli de puissance. Il s’agit d’un balayage (ou sweep en anglais) qui part des fréquences les plus basses jusqu’aux plus aigus. Un conseil : bouchez-vous les oreilles pendant l’opération qui ne dure que quelques secondes !

Vous avez capturé un petit fichier .wav de quelques ko qui est votre réponse impulsionnelle.

Enregistrez ce fichier, chargez le dans votre simulateur d’ampli ou plugin et testez.

Comme je l’ai mentionné plus haut j’ai dû faire BEAUCOUP d’essais avec divers placements de micros pour obtenir ce que je cherchais. C’est donc un travail assez fastidieux. Mais ça en valait la peine. Je n’utilise quasiment plus que cette IR pour la plupart mes sons de guitare sur simulateur d’amplis et pour enregistrer.

Comme vous avez pu le constater, capturer sa propre IR demande quand-même quelques connaissances techniques et surtout pas mal de matériel onéreux. Ce n’est donc pas pour tout le monde.

C’est pourquoi il peut être plus intéressant d’acheter une IR de qualité pour la plupart des guitaristes. Il vous suffira de la télécharger et de l’importer dans votre plugin ou simulateur d’ampli.

TÉLÉCHARGEZ MA RÉPONSE IMPULSIONNELLE

Si vous préférez ne pas vous prendre la tête à capturer votre propre IR et dépenser de grosses sommes en matériel, vous pouvez vous procurer la mienne pour quelques euros.

Elle est compatible avec quasiment tous les simulateurs et plugins qui permettent d’importer de IR tierces.

Elle est disponible en 2 versions avec des taux d’échantillonnages différents :

  • Wav 48000 hz 24 bits
  • Wav 96000 hz 24 bits.

Les 2 versions sont incluses dans le pack pour seulement 3,99€.

réponse imulsionnelle ultimate cab

3,99€

Pour en savoir plus sur cette IR et écouter les échantillons audio cliquez sur le bouton ci-dessous :

EN SAVOIR PLUS

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Les 14 Meilleures Guitares Metal à Prix Abordable

Guitare Metal – Vous cherchez une guitare pour jouer du Metal ? Voici 14 modèles de guitares électriques parmi les meilleurs rapports qualité/prix classées par budget entre 200 à 1000€.

Guitare metal – Il existe des milliers de références de guitares électriques sur le marché et quand on ne s’y connait pas trop le choix peut-être difficile. Dans cet article nous allons voir des modèles de guitares parfaits pour le metal et le gros son en général. Vous pourrez choisir le modèle qui vous convient le mieux selon votre budget et vos goûts.

Table des matières
  1. GUITARES METAL À MOINS DE 300€
  2. GUITARES METAL À MOINS DE 850€
  3. GUITARES METAL À MOINS DE 1100€
  4. GUITARES BARITONES

GUITARES METAL À MOINS DE 300€

Pour un budget entre 200€ et 300€ on peut s’offrir des modèles d’entrée de gamme de grandes marques. Ces guitares seront parfaites pour débuter dans de bonnes conditions.

Bien sûr à ces tarifs ne vous attendez pas à des bois précieux ou à des micros haut de gamme mais ces guitares restent très bonnes pour leur prix.

IBANEZ GRG131

MEILLEUR PRIX : 235€ CHEZ WOODBRASS

guitare metal - ibanez grg131

Ce modèle Ibanez possède un look particulièrement travaillé pour cette gamme de prix. Un corps noir mat, un pickguard, des repères touche dents de requin rouges et un filet qui fait tout le tour du corps et les bords du manche. Ce modèle existe aussi tout en noir avec la tête de manche inversé pour un look encore plus metal.

Le corps est en peuplier, le manche en érable et la touche en pin de Nouvelle-Zélande.

Le manche est un 24 cases avec des frettes médium et le chevalet est fixe donc pas de barre de vibrato.

Au niveau des micros on a une config avec 2 micros doubles Ibanez Infinity qui sont plutôt bons pour le prix. Sélecteur 5 positions.

C’est donc une guitare assez polyvalente qui sera bonne pour le metal mais qui vous permettra aussi de toucher à d’autres styles. Parfaite pour vos premières années de guitare.

ESP LTD MH-10

MEILLEUR PRIX : 279€ (AVEC HOUSSE) CHEZ WOODBRASS

guitare metal - ESP LTD MH-10

Voici une autre bonne candidate comme guitare metal à petit prix. Un look un peu moins extravagant que l’ibanez mais sobre et classe.

Corps en tilleul manche 24 cases en érable avec frettes extra jumbo et chevalet fixe.

2 micros doubles ESP Designed LH-150 qui font bien leur taf et offrent une assez bonne polyvalence avec un assez haut niveau de sortie. Sélecteur 3 positions.

Même constat que pour l’ibanez : une guitare d’entrée de gamme de qualité bonne pour le metal mais permettant aussi de toucher à d’autres styles. Petit plus : elle est livrée avec une housse.

JACKSON JS22 DINKY

MEILLEUR PRIX : 229€ CHEZ WOODBRASS

guitare metal - JACKSON JS22 DINKY

Encore une marque réputée pour ses guitares metal. Elle est plus ou moins équivalente aux 2 précédentes avec un vibrato en plus.

Corps en peuplier noir satiné et manche en érable 24 cases avec repères dents de requin, frettes jumbo et touche en amarante.

Un vibrato fulcrum 2 points. A voir si vous en avez l’utilité ou pas car abuser de ce genre de vibrato à tendance a vite désaccorder la guitare.

2 micros doubles Jackson high output avec un assez haut niveau de sortie qui en fait une guitare assez typée rock/metal au niveau sonore.

ESP LTD EC-10

MEILLEUR PRIX : 244€ (AVEC HOUSSE) CHEZ WOODBRASS

Ce modèle est très proche de la ESP LTD MH-10 vue plus haut mais avec cette fois-ci une forme single cut.

On a toujours un corps en tilleul, un manche 24 cases en érable avec frettes jumbo et un chevalet fixe. Les dernières cases du manche seront un peu moins faciles d’accès à cause de sa forme single cut.

2 micros doubles ESP Designed LH-100 qui ont un niveau de sortie légèrement inférieur aux LH-150 de l’ESP LTD MH-10 . Sélecteur 3 positions.

Livrée avec sa housse.

GUITARES METAL À MOINS DE 850€

Dans cette tranche de prix (500-750€) on trouve des guitares avec de plus belles finitions, des bois de meilleure qualité et parfois même de vrais bons micros.

Elles sont adaptées pour des guitaristes de niveau intermédiaire voir même pour des musiciens plus avancés. Ça peut aussi valoir le coup d’investir un peu plus pour les améliorer en changeant par exemple les micros.

ESP LTD EC-256FM STPSB

MEILLEUR PRIX : 529€ CHEZ WOODBRASS

Voilà une guitare single cut avec une très jolie finition avec sa table en érable flammé. Le manche est particulièrement agréable pour ce type de guitare. En plus elle est déclinées dans de nombreux coloris, noire, blanche, voilette, bleue ou encore sunburst avec de légères variations de prix. Existe aussi en version gaucher.

Le corps est en acajou avec une table en érable flammé. L’acajou est un bois assez dense qui donne à la guitare un son profond et chaud et améliore le sustain. C’est donc un très bon choix pour le corps d’une guitare électrique.

Le manche est également en acajou avec une touche en jatoba. C’est un manche 22 cases avec des frettes jumbo.

Le chevalet est un tune-o-matic donc fixe et facile à régler.

Enfin les micros sont des ESP Designed LH-150 qui sont ok mais on était en droit d’en attendre un peu plus car ce sont les mêmes que sur l’ESP LTD MH-10 qui est l’entrée de gamme à 250€. Mais comme la lutherie est de qualité ça pourrait valoir le coup d’investir dans de meilleurs micros plus tard.

JACKSON X SERIES SOLOIST SLX DX CAMO

MEILLEUR PRIX : 799€ CHEZ WOODBRASS

Cette Jackson est taillée pour le Metal et le Shred avec son look camouflage, son floyd rose, son manche 24 cases et ses micros à haut niveau de sortie.

Le corps est en nyatoh qui est une essence avec des propriétés assez proches de l’acajou.

Manche est un 24 cases traversant pour une meilleure conductivité du son.

Le chevalet est un Floyd Rose Special (chevalet flottant) .

Enfin les micros sont des modèles Jackson actifs à haut niveau de sortie pensés pour le Metal avec un sélecteur 3 positions.

SOLAR A2.6AG

MEILLEUR PRIX : 699€ CHEZ THOMANN

Solar Guitars est la marque lancée par Ola Englund le célèbre youtubeur suédois spécialisé dans le metal. Autant le dire tout de suite cette gratte est avant tout faite pour le gros son.

Cette Solar est taillée pour le Metal et rien d’autre ! Juste un micro en position chevalet un bouton de volume et c’est tout. Simple mais efficace.

Corps en nyatoh. Le manche est un 24 cases avec des frettes jumbo et une touche en ébène ce qui est plutôt rare à ce prix. L’ébène étant une essence relativement chère et de plus en plus rare. Petit détails sympa le sillet est en graphite ce qui est bien mieux que les sillets plastique qu’on trouve sur la plupart des guitares dans cette tranche de prix.

Le chevalet est fixe.

Enfin le micro sont est un Solar Duncan, fabriqués par Seymour Duncan spécifiquement pour les guitares Solar. Ce sont de bons micros surtout pour le metal et ils supportent bien les accordages bas.

SCHECTER OMEN EXTREME 6

MEILLEUR PRIX : 629€ CHEZ WOODBRASS

Voici encore une bonne guitare pour jouer du metal avec une très bonne lutherie pour ce prix.

Le corps est en acajou avec une table en érable du plus bel effet. Le manches est en érable avec une touche en palissandre.

Enfin les micros sont des Schecter Diamond Plus qui ont un assez haut niveau de sortie tout en gardant une bonne définition sonore. Très bien adaptés au metal donc.

RGD7521PB-DSF (7 CORDES)

MEILLEUR PRIX : 799€ CHEZ WOODBRASS

Voila un rapport qualité / prix quasiment imbattable ! Il s’agit d’une 7 cordes à diapason allongé. Ce qui permet d’utiliser des accordages vraiment très bas.

En plus pour ce prix vous avez un jeu de micros excellent pour ce type de guitare. Il s’agit de 2 Dimarzio PAF 7. Ces micros permettent de garder un son très propre même avec des accordages très graves. Parfaits pour cette guitare 7 cordes donc.

Au niveau de l’électronique vous avez un sélecteur micros 3 positions avec un split. Ce qui vous donne au total accès à 6 combinaisons différentes.

Pour le reste le chevalet est un gibraltar 7 II qui est un chevalet fixe, fiable et confortable. Le manche est un Ibanez wizard II 7 qui est l’un des profils de manche 7 cordes les plus confortables du marché.

Manche 24 cases en érable torréfié avec frettes jumbo, corps en nyatoh qui est une essence aux propriétés proches de l’acajou. Et table en loupe de peuplier avec cette finition « deep seafloor fade flat ».

GUITARES METAL À MOINS DE 1100€

À partir de cette gamme de prix sans vraiment entrer dans le haut de gamme on trouve déjà de très bonnes guitares. Dans ces tarifs on n’aura toujours pas de modèles made in Usa ou Japon qui dépassent aujourd’hui souvent les 2000€.

Ce sera principalement des guitares fabriquées en Corée du sud ou en Indonésie pour des raisons de coûts de main d’œuvre.

Mais vous aurez droit à des instrument fabriqués avec des matériaux de qualité, de vrais bons micros de grandes marques et une lutherie soignée. Les modèles présentés ici proposent un excellent rapport qualité prix.

IBANEZ RG631ALF-BCM

MEILLEUR PRIX : 979€ CHEZ WOODBRASS

Une guitare moderne et très bien construite qui offre un très large panel de sons différents grâce à sa config de micros. Excellente pour jouer du metal mais pas seulement. Elle possède en plus une magnifique finition Blue Chameleon.

Au niveau lutherie c’est du très bon avec un corps en nyatoh, un manche « nitro wizard » 24 cases fin et très confortable en panga-panga avec une très belle touche en ébène. Les frettes sont des jumbos pour un meilleurs confort de jeu en solo. Les mécaniques d’accordage sont des Gotoh blocantes de très bonne facture. Le chevalet est fixe.

En ce qui concerne les micros là encore on a du très bon avec 2 Fishman Fluence Modern Humbucker qui sont des micros actifs de nouvelle génération. Beaucoup de choix au niveau des sons avec un sélecteur 3 positions, un commutateur coil tap et un bouton de volume push/pull.

Cette guitare est excellente dans de nombreux registres dont le metal évidemment.

ESP LTD EC-401

MEILLEUR PRIX : 999€ CHEZ WOODBRASS

Cette LTD EC-401 est résolument orientée vers le gros son avec ses micros EMG. Moins polyvalente que l’Ibanez elle reste néanmoins un excellent choix si vous recherchez le gros son avant tout et que vous aimez son look. D’ailleurs ce modèle existe aussi en noir.

Corps et manche en acajou.

Le manche est un 24 cases avec frettes extra jumbo et une touche en pau ferro qui a des propriétés proches du palissandre . Les mécaniques d’accordage sont des Grover qui sont de bonnes mécaniques et le chevalet est un fixe type tune-o-matic.

Enfin les micros sont des EMG 81 et 60 actifs qui sont de grands classiques en metal. Haut niveau de sortie parfaits pour les sons saturés, moins pour les sons clairs.

SCHECTER DAMIEN PLATINUM 6 SBK

MEILLEUR PRIX : 959€ CHEZ THOMANN

guitare metal - Schecter Damien Platinum

Cette Schecter est elle aussi une guitare très orientée gros son et sera assez proche de l’ESP en terme de son. Normal étant donné que les micros sont exactement les mêmes : EMG 81 et 60 actifs.

Corps en acajou et manche collé comme sur l’esp mais celui-ci est en érable avec touche en palissandre.

Le sillet est en Sillet Graph Tech ce qui est bien mieux qu’un simple sillet plastique. Le manche est un 24 cases avec frettes jumbo. Les mécaniques sont des grover et les micros sont de emg 81 et 60 avec sélecteur 3 positions.

Vraiment très proche de l’esp niveau caractéristiques. L’accès aux dernières cases du manche sera un plus plus facile sur ce modèle grâce à sa forme mais dans l’absolu ces 2 guitares se valent. Ce sera donc à vous de voir quel look vous plaît le plus entre les 2.

IBANEZ RGD61ALA

MEILLEUR PRIX : 1049€ CHEZ WOODBRASS

Cette Ibanez est un pur modèle métal avec tout ce qu’il faut pour envoyer du gros riff et des solos techniques.

Le diapason à été allongé d’un pouce spécialement pour supporter les accordages bas. D’origine est elle accordée un ton plus bas (DGCFAD). Il sera donc très facile de la passer en drop C. Vous pourrez même vous permettre de l’accorder encore plus bas.

Les micros sont des Fishman Fluence Modern Humbucker actifs qui sont la nouvelle référence en matière de micros actifs dans le monde du Metal.

Chevalet fixe donc pas de prise de tête pour les changements de cordes contrairement à un floyd.

Sélecteur micros 3 positions avec un coil tap qui permet d’obtenir 6 possibilités de sons.

Cette guitare est livrée avec des straplock pour fixer la sangle sans risque qu’elle ne se détache.

Les mécaniques sont de très bonnes Gotoh autoblocantes.

En bref cette guitare est un excellent choix pour les guitaristes metal.

GUITARES BARITONES

C’est quoi une guitare baritone ?

Les baritones sont des guitares avec un diapason allongé. Le diapason est la distance entre le sillet de tête et le chevalet.

Concrètement ce sont des guitares conçues spécifiquement pour les accordages très bas. Elles sont donc excellentes pour envoyer du riff extra lourd qui poutre sa race !

Des guitares taillées avant tout pour le metal moderne donc.

SOLAR E2.6FBB-27 Baritone

MEILLEUR PRIX : 855€ CHEZ THOMANN

guitare metal - Solar E2.6FBB-27

Ce modèle est quasiment le même que la SOLAR E2.6LB vue plus haut mais en version baritone.

Mêmes bois, mêmes micros, même manche… On à juste un diapason plus long et une finition différente.

Elle reste un excellent choix pour le metal et est livrée avec sa housse.

IBANEZ RGIB21-BK Baritone

MEILLEUR PRIX : 799€ CHEZ THOMANN

guitare metal -Ibanez RGIB21

Cette Ibanez est clairement conçue pour une seule chose : le metal et rien d’autre !

Corps en nyatoh, manche 3 pièces vissé en érable/bubinga 24 cases avec frettes jumbo et touche palissandre. Mécaniques blocantes Gotoh très fiables.

Micros actifs EMG 81 et 60 avec sélecteur 3 positions et chevalet fixe. Pas de bouton de tonalité. Tout le superflu à été retiré pour ne garder que l’essentiel : une guitare ultra efficace pour le metal.

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Son Lead Rock et Metal : Comment Régler Un Son pour Les Solos

réglage son lead metal guitare

Comment régler un son lead à la guitare électrique en Rock, Hard et Metal ? Quels effets devez-vous utiliser ? Dans quel ordre ? Comment faire en sorte que vos solos soit parfaitement audibles dans le mix quand vous jouez en groupe ? Si vous vous êtes déjà posé ces questions ce guide est fait pour vous.

Table des matières
  1. INTRODUCTION
  2. POURQUOI ON N'ENTEND PAS VOS SOLOS EN GROUPE ?
  3. BOOSTEZ LES BONNES FRÉQUENCE POUR FAIRE RESSORTIR VOS SOLOS
  4. EMBELLIR VOTRE SON DE GUITARE LEAD

INTRODUCTION

Comment faire un bon son lead à la guitare électrique pour vos solos Rock, Hard et Metal ?

Si vous êtes soliste dans un groupe de Rock, Hard, Metal ou tout autre style avec du gros son vous avez probablement rencontré le problème suivant :

Vous avez bien bossé vos solos à la maison pour que tout passe nickel. Vous arrivez en répète ou en concert bien préparé et confiant. Mais au moment du solo c’est la déception : on ne vous entend pas.

Premier réflexe de base : augmenter le volume de votre ampli comme un bourrin pour être sûr qu’on vous entende.

Résultat : vous couvrez le son des autres musiciens qui vont augmenter le volume à leur tour pour compenser.

Le son global du groupe devient alors brouillon et en plus vous vous explosez les tympans et ceux des personnes dans le public.

Mais comment faire en sorte que vos solos ressortent bien du mix en groupe en gardant un son global équilibré ? Et comment avoir un bon son en solo ?

Vous allez découvrir dans ce guide comment sortir du mix et embellir un son de guitare lead.

POURQUOI ON N’ENTEND PAS VOS SOLOS EN GROUPE ?

son lead guitare - POURQUOI ON N'ENTEND PAS VOS SOLOS EN GROUPE ?

Si votre son de guitare lead ne ressort pas bien quand vous jouez un solo en groupe c’est avant tout une question de fréquences. Augmenter le volume de votre ampli ne règlera pas le problème.

En guitare rythmique dans le rock moderne et le metal on aime bien les sons creusés dans les fréquences médium. On à tendance à booster les basses et les aigus et à baisser les médiums pour avoir un son bien lourd.

Ce type de réglage fonctionne très bien quand vous jouez seul. En groupe ça fonctionnera assez bien en rythmique mais pas en solo.

Pour bien faire ressortir votre son en solo il va vous falloir booster les bonnes fréquences.

L’IMPORTANCE DES FRÉQUENCES

Les fréquences sonores sont mesurées en hertz. Le nombre en hertz représente le nombre d’oscillation par seconde. Plus cette valeur sera élevée plus le son sera aigu et inversement.

L’oreille humaine est capable de percevoir les fréquences comprises entre 20 et 20000 hertz. Les fréquences en dessous de 20 hz sont ce qu’on appelle les infrasons et au dessus de 20000 hz les ultrasons.

LES PLAGES DE FRÉQUENCES EN GROUPE

En groupe chaque instrument possède ses propres plages de fréquences.

La guitare basse va couvrir les basses fréquences à peu près entre 40 et 200hz.

La grosse caisse de la batterie se trouve également sur les basses fréquences alors que les cymbales et la caisse claire seront plutôt sur les hautes fréquences.

Pour la guitare électrique les fréquences vont en gros s’étendre entre 80 et 7000 hertz ce qui est assez large. Mais les autres instruments et la voix couvrent aussi une partie importante de cette plage de fréquences.

Si vous avez un son de guitare avec beaucoup de basses et d’aigus mais peu de médiums vos solos auront du mal à ressortir. Vous serez alors en compétition avec les autres instruments sur ces fréquences. D’autant plus si il y a 2 guitaristes au sein du groupe.

BOOSTEZ LES BONNES FRÉQUENCE POUR FAIRE RESSORTIR VOS SOLOS

Si vous voulez que vos solos ressortent bien il va falloir booster les fréquences médium. C’est grâce a cette plage de fréquences que vos solos vont pouvoir bien ressortir en groupe.

Beaucoup de guitaristes metal en herbe évitent ces fréquences car le son leur semble moins gros quand ils jouent seuls.

Mais n’oubliez pas que le son d’un groupe est le résultat d’un ensemble. Votre son vous paraîtra peut être moins gros quand vous jouerez seul. Mais le bassiste est justement là pour grossir le son.

COMMENT PROCÉDER ?

En rock moderne et en métal vous devrez avoir un son assez creusé dans les médiums pour vos guitares rythmiques. Mais au moment des solos il vous faudra augmenter ces médiums pour bien faire ressortir la guitare de l’ensemble.

Pour la méthode tout va dépendre du matériel à votre disposition :

1 – SOLUTION SANS PÉDALES D’EFFET

Si votre ampli possède plusieurs canaux saturés :

Vous pouvez configurer un canal creusé dans les médiums pour vos rythmiques. Ne mettez pas les médiums à zéro pour autant. Mettez les au minimum à 3 ou 4 sur 10.

Sur le second canal qui sera votre canal lead vous augmenterez bien les médiums par rapport au canal rythmique.

Mettez les médiums à 6 ou plus.

Vous pouvez aussi y ajouter un peu plus de gain et un peu plus de volume par rapport à votre canal rythmique. Mais évitez les grosses différences de volume entre les 2 canaux de votre ampli.

Cette méthode est assez basique mais elle vous permettra déjà de bien faire ressortir vos son de guitare quand vous passerez en lead.

2 – MÉTHODE AVEC UNE PÉDALE EQUALIZER

Cette solution offre plus de possibilités et vous permettra aussi d’avoir votre son rythmique et solo le même canal de votre ampli.

Grâce à une pédale d’égalisation vous allez pouvoir agir avec plus de précision sur les différentes fréquences.

Vous pourrez l’activer au moment des solos et la désactiver pour les rythmiques.

Il existe de nombreuses pédales d’égalisation pour guitare. Si vous cherchez une pédale qui fait bien le job pour un budget pas trop élevé je vous recommande la BOSS GE-7.

Actuellement vous pouvez la trouver au moins cher à 99€ en ligne. Notamment chez Woodbrass.

son lead guitare - Pédale Boss GE-7

ACHETER LA BOSS GE-7 AU MEILLEUR PRIX CHEZ WOODBRASS

La Boss Ge-7 est un equalizer graphique à 7 bandes. Les fréquences sur lesquelles vous pouvez agir sont très bien adaptées pour la guitare électrique. En plus cette pédale vous permet de booster le volume jusqu’à 15db (ce qui est énorme). Elle fera donc un boost idéal pour vos solos.

Bien évidemment si vous avez un multi-effet évolué type Line 6 Helix, Pod Go, Quad Cortex ou Headrush, vous pouvez utiliser l’un des nombreux equalizers incorporés. Ces pédaliers offrent de très bonnes solutions d’égalisation.

Enfin si vous en avez les moyens et l’utilité vous pouvez opter pour un equalizer haut de gamme comme le Boss EQ-200 ou le Source Audio Programmable EQ2. Il permettent entre autres de sauvegarder plusieurs réglages dans leur mémoire.

SUR QUELLES FRÉQUENCE AGIR ?

Pour bien ressortir du mix en solo grâce à une pédale d’égalisation vous devrez en priorité agir sur les bandes du milieu. Sur la Boss GE-7 on commencera par augmenter la bande 800 hertz. Vous pouvez aussi augmenter un peu la bande 400hz et celle de 1,6k.

N’abusez pas trop des fréquences au delà de 1,6k car le son risque de devenir trop criard et désagréable.

Essayez et ajustez au fur et à mesure et effectuez ces réglages en répétition avec les autres musiciens. Ce sera aussi l’occasion pour eux d’affiner leurs réglages pour avoir un son de groupe qui déboîte.

Seul à la maison vous ne vous rendrez pas bien compte de quelles fréquences ressortent le mieux dans le mix.

OÙ PLACER LA PÉDALE D’ÉGALISATION ?

Selon votre configuration le placement de la pédale d’égalisation peut être différent.

Voici les 2 configurations que vous pouvez avoir.

CAS N°1 BRANCHEMENT À L’ENTRÉE DE L’AMPLI

Si votre ampli ne possède pas de boucle d’effets ou que vous utilisez une pédale de distortion directement dans le canal clean de votre ampli c’est simple :

Pour obtenir de meilleurs résultats vous placerez votre equalizer juste après la pédale de distortion ou d’overdrive comme sur le schéma ci-dessous :

son lead guitare - placement pédale equalizer
CAS N°2 SI VOUS UTILISEZ LA SATURATION DE L’AMPLI

Si vous avez un bon ampli à lampes ce serait du gâchis de ne pas exploiter sa saturation.

Dans ce cas de figure pour placer l’equalizer après la saturation il vous faudra le brancher dans la boucle d’effet. Comme sur ce schéma :

equalizer dans la boucle d'effets

Si vous utilisez d’autres pédales dans la boucle d’effets placez les après l’equalizer.

LES PÉDALES DE BOOST : UTILES OU PAS ?

Il existe un type de pédale qu’on appelle « pédale de boost » ou « clean boost« . Il en existe des tas de références différentes à des prix qui peuvent aller de 50 jusqu’à plusieurs centaines d’euros.

Le rôle de base de ces pédales est de booster le volume notamment pour les solos. Mais comme je l’ai expliqué plus haut dans le cas d’un son de guitare lead agir uniquement sur le volume n’aidera pas vraiment à ressortir pendant les solos.

En résumé, pour les solos une pédale d’égalisations sera bien plus efficace qu’une pédale de boost. En plus de nombreuses pédales d’égalisation comme la Boss GE-7 permettent aussi de booster le volume en plus des fréquences.

Vous pouvez aussi trouver des pédales de boost avec diverses fonctions supplémentaire dont un égaliseur. Mais cela vous reviendra généralement plus cher qu’une pédale equalizer sans être forcément mieux. A vous de voir !

EMBELLIR VOTRE SON DE GUITARE LEAD

Maintenant que vous avez un son lead qui perce bien dans le mix on va voir comment l’embellir. Il existe des dizaines d’effets différents à la guitare mais nous allons nous concentrer sur l’essentiel.

UNE OVERDRIVE POUR BOOSTER VOTRE SON

Si vous utilisez la saturation de votre ampli placer une pédale d’overdrive entre la guitare et l’ampli permettra de donner plus de punch à votre son. Un overdrive vous permettra aussi d’ajouter un peu plus de saturation et de sustain si vous le souhaitez.

Vous pouvez aussi utiliser l’overdrive dans vos rythmiques. Il existe d’innombrables pédales d’overdrive mais si vous cherchez une valeur sûre l’Ibanez Tube Screamer ne vous décevra pas. Il existe 2 modèles de tube screamer : la TS808 et la TS9. Toutes les 2 rempliront très bien leur rôle même si j’ai une petite préférence personnelle pour la TS9.

Ibanez TS9

Ces 2 pédales coûtent autour de 150/190€. Mais si votre budget ne vous le permet pas vous pour opter pour la Tube Screamer Mini qui est une version miniaturisée de la TS808 et qui coûte 2 fois moins cher (79€ chez Woodbrass à l’heure ou j’écris ces lignes). Elle sonne très bien également. Par contre contrairement à la TS808 originale la tube screamer mini ne peut pas être alimentée par pile. Il vous faudra donc obligatoirement un bloc d’alimentation 9v.

Il existe une excellente alternative à la tube screamer : la Klon Centaur. Ou plutôt un clone de cette pédale d’overdrive car l’originale est introuvable et complètement hors de prix. Je la trouve personnellement encore mieux que la tube screamer pour les solos. Après tout est affaire de goût. Tous les overdrives cités ici sont tous de très bonne qualité.

Il existe plusieurs imitations de cet overdrive mythique fabriquées par différents constructeurs. Parmi celles-ci la MXR SUGAR DRIVE est un très bon choix. Elle est facile à trouver et son prix est largement plus abordable que l’originale. Comptez quand-même 159€ minimum pour cet overdrive.

son lead guitare mrx sugar drive

UN PEU DE REVERB ET DE DELAY POUR SPATIALISER LE SON

REVERB

Il est toujours bon de mettre un tout petit peu de reverb pour spatialiser un peu le son.

Rien ne vous empêche d’en mettre plus selon vos préférences mais n’exagérez pas trop ou votre son perdra en définition.

La reverb se place en dernier dans la chaîne des effets.

Voici l’ordre des effets si vous n’utiliser pas la boucle d’effet de votre ampli :

son lead guitare - Ordre des pédales d'effet

Si vous utiliser la saturation de votre ampli et avez une boucle d’effet branchez comme ceci :

son lead guitare - ordre des effets dans la boucle

Vous trouverez des pédales de reverb à tous les prix de 50 à 500€ voir plus.

Certaines sont basiques, d’autres offrent des fonctionnalités avancées et des réverbérations de très hautes qualités.

Mais si vous cherchez une reverb de base, pas cher et qui fait le job la TC ELECTRONICS SKYSURFER peut être un bon choix pour à peine 49€.

DELAY

Vous pouvez aussi ajouter un delay en plus de la reverb si vous le souhaitez.

La pédale de delay se placera juste avant celle de reverb.

Là encore vous avez le choix entre des dizaines de références de delays. Digital, analogique, avec des fonctions avancées etc.

C’est à vous de voir en fonction de vos préférences et de votre budget. Un delay analogique sonnera généralement plus « vintage » qu’un digital.

LE COMPRESSEUR

Vous pouvez aussi ajouter un compresseur même si c’est loin d’être obligatoire. Le compresseur est un effet de dynamique qui permet de contrôler l’amplitude d’un signal.

Il va compresser le son et donc réduire l’amplitude et les nuances dans votre jeu. Ça peut par exemple aider à gommer les différences de volume entre votre jeu au médiator et en légato ou en tapping.

Un compresseur sustainer permettra d’ajouter du sustain sans saturer davantage le son ce qui peut être utile pour les solos.

Le compresseur se place en premier juste après la guitare ou juste après le noise gate si vous en utilisez un.

LES MICROS

Pour terminer ce guide parlons rapidement des micros à utiliser sur votre guitare.

En Rock, Hard et Metal on utilisera la plupart du temps le micro chevalet ou le micro manche.

Pour le micro chevalet on choisira de préférence un humbucker pour le Rock, le Hard et le Metal. Le micro en position chevalet offrira plus de brillance dans les aigus et donnera un son plus agressif que le micro manche.

De son coté le micro manche offrira plus de basses et de rondeur à votre son en solo. Le son globalement plus doux.

CONCLUSION

Nous voici arrivés à la fin de ce guide. J’espère qu’il vous sera utile et vous permettra de vous forger le son de guitare lead de vos rêves.

Prenez votre temps et affinez vos réglages petit à petit jusqu’à trouver votre son idéal.

Concernant les effets vous n’êtes pas obligé de posséder tous ceux cités dans cet article.

Voici les effets à avoir classés du plus au moins important pour un son de guitare lead :

  1. EQUALIZER (pas obligatoire si vous avez 2 canaux saturés sur votre ampli)
  2. OVERDRIVE (utile si vous utilisez la saturation de votre ampli)
  3. REVERB (pas obligatoire si vous avez une bonne reverb intégrée à votre ampli)
  4. DELAY (optionnel)
  5. COMPRESSEUR (optionel)

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Dans ce guide vous allez apprendre ce qu’est l’accordage en Drop D, comment passer votre guitare dans cet accordage et quelles cordes choisir.

Table des matières
  1. ACCORDER SA GUITARE EN DROP D
  2. RÉGLAGE DU MANCHE

ACCORDER SA GUITARE EN DROP D

Il est très simple de passer d’un accordage en Mi standard à un Drop D car contrairement aux drop C, drop B et drop A vous n’aurez qu’une seule corde à modifier.

Pour ce faire vous allez devoir détendre la grosse corde (celle de mi grave à l’origine) d’un ton.

Vous devez donc détendre la corde de Mi grave jusqu’à la note RÉ (désignée par la lettre D en anglais ou sur votre accordeur). Ce qui va donner l’accordage suivant :

  • D (ré) (grosse corde)
  • A (la)
  • D (ré)
  • G (sol)
  • B (si)
  • E (mi) (petite corde)

Vous n’avez pas besoin d’intervenir sur les 5 autres cordes pour cet accordage.

Dans le tableau comparatif ci-dessous vous trouverez à droite l’accordage standard en Mi et à gauche le Drop D.

Accordage Drop D comparé à E standard

QUELLES CORDES CHOISIR POUR LE DROP D ?

Pour le Drop D il vous faudra un jeu de cordes adapté. Sur guitare électrique il y a en gros 3 tirants de cordes qui peuvent convenir :

  • 10 – 46

Le 10-46 est le tirant le plus léger des 3. Grâce à ce tirant vous pouvez conserver un bon confort de jeu.

La corde de .46 offre juste assez de tension pour cet accordage mais vous risquez quand même d’avoir quelques problème de corde qui frise si l’action de vos cordes est réglée trop basse. Dans ce cas vous devrez ajuster légèrement la hauteur de vos cordes.

Voici quelques bonnes références de jeux de cordes 10 – 46 pour guitare électrique :

  • 10 – 48

Ce tirant est un très bon compromis entre le 10 – 46 et le 10 – 52. Il vous permettra de garder un bon confort de jeu tout en ayant une bonne tension au niveau des cordes graves. Vous aurez aussi moins de risque d’avoir des problème de corde qui frise qu’avec le 10 – 46. C’est à mon avis le plus adapté des 3 pour cet accordage.

Quelques références pour le tirant 10-48 :

  • 10 – 52

Le 10-52 est le tirant le plus fort des 3. Avec ce tirant vous aurez un son bien grave et puissant tout en gardant une bonne définition dans les cordes grave. Le revers de la médaille c’est que vous perdrez un peu en confort pour le jeu solo. En résumé ce tirant est très bon pour la guitare rythmique mais un peu plus dur pour les solos.

Cordes 10-52

RÉGLAGE DU MANCHE

Contrairement aux autres accordages en Drop (C, B, A) vous n’aurez pas forcément besoin d’ajuster le réglage du manche.

Même si il y a une différence de tension exercée sur la manche entre l’accordage standard et le Drop D elle n’est très grande si vous utilisez un des cordes 10-46 ou 10-48. Pour le 10-52 par contre il est fortement recommandé d’ajuster le réglage du truss rod.

Même si ce n’est pas obligatoire pour cet accordage il vaut toujours mieux faire un petit réglage de la courbure du manche après un changement de tirant ou d’accordage pour avoir un confort de jeu optimal.

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Boucle d’Effet d’Ampli : Comment l’Utiliser Comme Un Pro

comment utiliser la boucle d'effets

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TABLE DES MATIÈRES
  1. 1 – COMPRENDRE LE FONCTIONNEMENT D'UN AMPLI
  2. 2 – LA BOUCLE D'EFFET SUR UN AMPLI GUITARE
  3. 3 – QUOI BRANCHER DANS LA BOUCLE D'EFFET ?
  4. 4 – POUR UTILISER DES SIMULATIONS D'AMPLI

1 – COMPRENDRE LE FONCTIONNEMENT D’UN AMPLI

Avant de parler de la boucle d’effet il est important de comprendre dans les grande ligne comment fonctionne un ampli guitare.

Pour faire simple tout ampli guitare est composé de 2 parties : un étage de pré-amplification suivi d’un étage de puissance. Voyons ça plus en détails :

ÉTAGE DE PRÉ-AMPLIFICATION

–L’étage de pré-amplification d’un ampli guitare est chargé de traiter le signal de la guitare avant qu’il ne soit amplifié. Il s’agit de la première étape du traitement du son dans l’ampli.

Cet étage permet de modifier le niveau du signal et de modifier l’égalisation (basses, mediums, aigües). Sur la grande majorité des amplis guitare il permet également de saturer le signal pour obtenir un effet d’overdrive ou de distortion.

ÉTAGE DE PUISSANCE

–L’étage de puissance d’un ampli guitare a pour rôle d’amplifier le signal après qu’il ait été traité par l’étage de pré-amplification.

Il reprend le signal sorti de l’étage de pré-amplification et l’amplifie avant de l’envoyer dans les hauts parleurs de l’ampli.

2 – LA BOUCLE D’EFFET SUR UN AMPLI GUITARE

– La boucle d’effet est située entre l’étage de pré-amplification et l’étage de puissance de l’ampli. Elle permet d’insérer les effets externes dans la chaîne de signal. Elle peut être utilisée de différentes manières.

Cette boucle est particulièrement utile si vous utilisez le canal saturé de votre ampli ou si vous utiliser des simulations d’ampli via un multi-effets.

Elle va vous permettre d’envoyer le signal déjà saturé par l’étage de pré-amplification dans les effets qui y sont branchés. Avant de renvoyer le tout vers l’étage de puissance.

À l’inverse elle vous permet aussi d’envoyer un signal directement dans l’étage de puissance sans passer par le pré-ampli. Très utile en utilisation avec un simulateur d’ampli. Mais nous y reviendront un peu plus loin.

Si votre ampli guitare possède une boucle d’effet vous trouverez 2 entrées jack à l’arrière. L’une « SEND » et l’autre « RETURN« 

boucle d'effet ampli - send & return

SEND

La prise « SEND » se trouve juste en sortie de l’étage de pré-amplification. Elle permet d’envoyer le signal du pré-ampli vers des effets externes.

RETURN

Le « RETURN » se trouve à l’entrée de l’étage de puissance. Cette entrée permet de renvoyer le signal parti du SEND et passé par les effets de la boucle vers l’étage de puissance.

Vous pouvez aussi brancher directement un pré-ampli externe dans le return. C’est très utile si vous utiliser un multi-effets avec modélisations d’ampli du comme le line 6 helix, quad cortex l’axe fx et beaucoup d’autres.

Nous verrons ça en détail dans la dernière section de cet article.

3 – QUOI BRANCHER DANS LA BOUCLE D’EFFET ?

Tous les effets ne sont pas bons à brancher dans la boucle ! Certains donnent de meilleurs résultats branchés entre la guitare et l’entrée de l’ampli. Mais certains types d’effets donnent de meilleurs résultats en étant branchés dans la boucle. C’est le cas par exemple pour la plupart des effets de modulation de reverb et d’echo.

LES EFFETS DE MODULATION

Il existe une large variété d’effets de modulations mais les plus courants sont :

  • FLANGER
  • CHORUS
  • PHASER
  • ROTARY
  • TREMOLO
  • RING MODULATION

Les effets de modulation seront placés de préférence en premier dans la boucle d’effet avant les reverb et delay. Les effets tels que chorus, phaser et flanger fonctionnent mieux quand il sont placé après la saturation.

Si vous utilisez le canal saturé de votre ampli il est indispensable de brancher vos pédales de modulation dans la boucle.

Dans le cas où vous utiliser une pédale de distortion dans le canal clair de votre ampli vous n’êtes pas obligé d’utiliser la boucle d’effet. Vous devez quand même placer vos effets de modulation après la distortion ou l’overdrive.

DELAY & REVERB

Le delay et la reverb doivent être placés dans la boucle d’effet après les modulations. Ce doit être les derniers effets de la chaîne.

Placez de préférence le delay avant la reverb si vous utilisez les 2 en même temps.

boucle d'effet ampli guitare ordre de branchement
Voici un schéma de branchement classique dans la boucle d’effet d’un ampli guitare.

4 – POUR UTILISER DES SIMULATIONS D’AMPLI

Les simulations ou modélisations d’ampli ont énormément évolués ces dernières années. Grâce notamment à des multi effets de plus en plus puissants et à l’utilisation d’IR (simulation d’enceinte et de micro).

Si vous avez un multi effets avec de bonnes simulations d’amplis et que vous voulez l’utiliser avec votre ampli guitare il y a quelques règles de base à respecter.

UN MULTI-EFFETS AVEC SIMULATIONS D’AMPLI EST UN PRÉ-AMPLI

Pour commencer vous devez comprendre qu’un multi-effets avec modélisations d’amplis joue le rôle de pré-ampli. Son rôle va être exactement le même que l’étage de pré-amplification d’un vrai amplificateur guitare.

Voila pourquoi vous risquez d’avoir un son pourri si vous branchez une unité de modélisation d’ampli (pédale ou rack) entre la guitare et l’entrée de l’ampli. En procédant comme ça vous injectez le signal pré-amplifié provenant du multi-effets dans l’étage de pré-amplification de l’ampli.

Résultat : vous avez 2 pré-amplis l’un derrière l’autre et donc 2 égalisations et 2 saturations qui se superposent.

Alors quelle est la bonne solution pour brancher un simulateur d’ampli sur un véritable ampli ?

UTILISEZ LA BOUCLE D’EFFET !

On va utiliser la boucle d’effet pour éviter l’étage de pré-amplification de l’ampli. Cette procédure va vous permettre d’envoyer le signal directement dans l’étage de puissance. Le son sera bien meilleur surtout si vous jouez sur un ampli à lampe. Mais cette méthode marche aussi très bien sur un ampli à transistors.

PROCÉDURE ÉTAPE PAR ÉTAPE

1 – Accédez au preset que vous voulez utiliser avec votre multi-effets.

2 – Désactivez la simulation de cab (simulation de haut parleur) sur votre preset. Vous n’en avez pas besoin ici puisque le son va sortir d’une vraie enceinte guitare. Laisser la simulation de cab risque d’interférer avec le son naturel de votre enceinte donc désactivez la.

3 – La plupart des simulateurs d’ampli modernes donnent le choix entre l’option « amp » et « preamp » pour chaque simulation d’ampli proposée. C’est le cas sur bons nombres d’entre eux, Line 6 Pod Go, Helix, axe fx, Quad Cortex, Boss Gt1000 etc. L’option « amp » est un simulation des 2 étages de l’ampli (préamp et puissance). L’option « preamp » simule uniquement l’étage de pré-amplification du modèle choisi. Si votre multi-effets propose ce choix mettez le sur l’option « PREAMP ». Le signal va passez dans un vrai étage de puissance d’ampli guitare il n’y a donc aucun besoin de le simuler.

4 – Pour le branchement on va directement connecter la sortie du multi-effets dans le « RETURN » de la boucle d’effet. Ce qui veut dire qu’il n’y aura rien de branché ni en façade d’ampli ni dans le « SEND » de la boucle.

Utiliser une simulation d'ampli dans un vrai ampli guitare en passant par la boucle d'effet

5 – Et voila ! Il ne vous reste plus qu’a affiner votre son. Gardez à l’esprit que les réglages de votre ampli : bass, medium, treble et gain n’auront plus aucun effet avec ce branchement. Vous devrez donc régler ces paramètres directement sur votre simulateur d’ampli. Le réglage « master » sera toujours effectif (sauf sur quelques modèles d’amplis) car il agit uniquement sur l’étage de puissance.

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Comment Accorder Sa Guitare en Drop C : Guide Complet

Accordage Guitare Drop C Guide LoudGuitar.fr

L’accordage en Drop C est très couramment utilisé à la guitare surtout en Metal moderne. Dans ce guide complet nous allons voir comment accorder sa guitare en drop C, quelles cordes choisir ainsi que les réglages à effectuer.

Le Drop C fait partie des accordages alternatifs les plus couramment utilisés. Cet accordage est particulièrement présent dans le Metal moderne.

Si vous voulez changer l’accordage de votre guitare pour le Drop C sachez qu’il y a quelques règles à respecter. Passer d’un accordage standard à un drop D est très facile mais pour le drop C c’est un tout petit peu plus compliqué.

Il y a un peu plus de paramètres à prendre en compte. Mais rassurez vous rien de bien compliqué ! Suivez ce guide et tout devrait bien se passer.

Table des matières
  1. COMMENT ACCORDER EN DROP C ?
  2. DERNIÈRE ÉTAPE : RÉGLAGE DU MANCHE

COMMENT ACCORDER EN DROP C ?

Pour commencer vous allez devoir vous procurer un jeu de cordes adapté pour l’accordage en drop c.

Voici les notes pour chaque corde en drop C :

  • C (corde de Mi Grave)
  • G (corde de LA)
  • C (corde de RÉ)
  • F (corde de SOL)
  • A (corde de SI)
  • D (corde de MI AIGU)

Maintenant vérifions le tableau ci-dessous pour voir les différences de hauteur pour chaque corde comparé à l’accordage standard.

Accordage drop C vs E standard guitare électrique

Nous allons devoir descendre la corde de Mi grave de 2 tons et toutes les autres d’un ton.

Sur une guitare à chevalet fixe et avec les bonnes cordes cette opération ne posera pas de difficulté particulière.

Par contre si vous avez un chevalet type Floyd Rose vous devrez ajuster le réglage de la tension des ressorts. Dans ce cas le plus simple sera de caler le floyd à l’aide d’une cale en bois le temps du changement de cordes. Quoi qu’il en soit sur floyd vous devrez forcément réajuster le tension des ressort au nouvel accordage.

QUELLES CORDES CHOISIR POUR LE DROP C ?

Pour cet accordage il va vous falloir monter des cordes de plus gros calibre que pour l’accordage en Mi standard si vous ne voulez pas avoir l’impression de jouer sur des spaghettis.

Vous allez devoir descendre la corde de Mi Grave de 2 tons et toutes les autres d’un ton. Si vous gardez un jeu pour Mi standard, les cordes seront trop molles et vous aurez probablement des problèmes de cordes qui frisent.

Le choix du tirant (calibre des cordes) va dépendre de votre guitare et de vos préférences.

Il y a en gros 2 tirants de cordes qui conviennent bien à cet accordage.

  • 10 – 52
  • 11 – 56

Selon les marques des cordes vous pourrez trouver d’autres tirants proches de ceux-ci comme le 10 -54 ou le 11 – 52 par exemple. Ces tirants seront bien adaptés également.

QUELQUES BONNES RÉFÉRENCES DE CORDES

Si vous ne voulez pas vous casser la tête pour le choix de votre jeu de cordes voici quelques valeurs sûres pour les 2 tirants mentionnés plus haut :

CORDES 10 – 52

Si vous aimez les cordes assez souples (mais pas trop non plus), notamment pour faciliter les solos le tirant 10 – 52 devrait être parfait pour vous.

Ernie ball SKINNY TOP HEAVY BOTTOM 10-52 (5€90 chez Woodbrass)

Daddario EXL140 NICKEL WOUND LIGHT TOP/HEAVY BOTTOM 10-52 (7€60 chez Woodbrass)

Elixir NANOWEB LIGHT HEAVY 10-52 (12€90 chez Woodbrass)

CORDES 11 -56

Le tirant de cordes 11- 56 est le plus souvent utilisé pour l’accordage en drop C. Avec ce tirant la tension des cordes est bien équilibrée.

Framus Blue Label 11-56 (5€20 chez Thomann)

Daddario EXL117 11-56 (7€50 chez Thomann)

Daddario NYXL 11-56 (14€80 chez Thomann)

DERNIÈRE ÉTAPE : RÉGLAGE DU MANCHE

réglage du manche après accordage en drop c

Pour finir il est assez probable que vous deviez faire un petit ajustement au niveau du réglage du manche.

Avec un accordage bien plus bas qu’a l’origine et un calibre de cordes plus fort la tension exercée par les cordes sur le manche n’est plus la même. Il est possible que votre manche se creuse un peu trop.

Pour régler le problème un petit quart de tour ou 2 sur le Truss Rod devrait suffire. Attention vous devez savoir ce que vous faites quand vous toucher au truss rod.

Si vous voulez en savoir plus sur le réglage du manche et éviter les erreurs lisez notre guide complet sur le sujet.

Vous pouvez aussi faire faire ce réglage par un pro pour une somme modique.

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Truss Rod : Comment Régler Un Manche De Guitare

réglage manche guitare truss rod

Les cordes de votre guitare frisent quand vous jouez ou vous avez des notes muettes à certains endroits du manche ? Ou peut-être que vos cordes sont trop éloignée de la touche et que la guitare devient difficile à jouer ? Si c’est le cas il est probable que vous deviez faire un réglage du manche de votre guitare.

Régler un manche de guitare à l’aide du truss rod n’est pas une opération à prendre à la légère. Dans ce guide vous allez découvrir ce qu’est un truss rod et comment l’utiliser pour ajuster la courbure du manche de votre guitare.

Table des matières
  1. À QUOI SERT TRUSS ROD SUR UNE GUITARE ?
  2. QUAND FAUT-IL RÉGLER LE MANCHE D'UNE GUITARE ?
  3. POURQUOI NE PAS FAIRE APPEL À UN PRO ?
  4. COMMENT ACCÉDER AU RÉGLAGE DU TRUSS ROD
  5. 1- VÉRIFIER LA COURBURE DU MANCHE
  6. 2 – RÉGLAGE DU MANCHE DE LA GUITARE
  7. DANS QUEL SENS TOURNER LA VIS DU TRUSS ROD ?
  8. LE RÉGLAGE : PROCÉDURE ÉTAPE PAR ÉTAPE
  9. CONCLUSION

À QUOI SERT TRUSS ROD SUR UNE GUITARE ?

Toutes les guitares à cordes en acier que ce soit une guitare électrique ou folk est normalement équipée d’un truss rod (barre de réglage en français). Il s’agit d’une tige métallique réglable située à l’intérieur du manche dont la rôle est de contrer la forte tension exercée par les cordes sur le manche. Sans cette pièce le manche en bois finirait par se déformer sous la tension des cordes et la guitare deviendrait injouable.

Un manche mal réglé peut poser divers problèmes. Vous pouvez avec des cordes qui frisent ou des notes muettes à certain endroits. Vous pouvez aussi avoir des difficultés à jouer à cause de cordes trop éloignées de la touche.

ATTENTION AVANT DE VOUS LANCER LISEZ ATTENTIVEMENT CET ARTICLE ET PRENEZ TOUTES LES PRÉCAUTIONS RECOMMANDÉES. SI VOUS FAITES N’IMPORTE QUOI VOUS POUVEZ ENDOMMAGER VOTRE MANCHE. MAIS RASSUREZ CE N’EST PAS SI COMPLIQUÉ ET EN PRENNANT UN MINIMUM DE PRÉCAUTION IL Y A TRÈS PEU DE RISQUES.

QUAND FAUT-IL RÉGLER LE MANCHE D’UNE GUITARE ?

Il existe plusieurs causes qui peuvent nécessiter que vous fassiez un réglage de manche de votre guitare.

  • Vous avez changé d’accordage ce qui a changé la tension exercée sur la manche.
  • Après avoir monté des cordes d’un calibre différent de celles d’origine la tension change également.
  • Les variations de températures et d’humidité peuvent modifier la courbure du manche.
  • Votre guitare est sortie d’usine mal réglée. Problème malheureusement assez fréquent sur certains modèles d’entrée de gamme.

POURQUOI NE PAS FAIRE APPEL À UN PRO ?

Bien sûr si vous préférez le faire faire par un pro pour ne prendre aucun risque n’hésitez pas.

Cependant régler un truss rod influe sur l’action (hauteur des cordes par rapport au manche). Et le choix de l’action de vos cordes est tellement personnel qu’il est préférable de le faire soit même. A condition de savoir ce que vous faites.

Notez que pour un réglage complet de l’action il faut agir à la fois sur le chevalet, le manche et parfois sur le sillet. Un réglage du manche seul ne suffira peut être pas dans le cas où vos cordes seraient trop éloignées ou trop proches. Dans ce cas il vous faudra faire un réglage de l’action complet. (Si vous voulez un guide sur le réglage de l’actions dites-le dans les commentaires.)

Un professionnel pourra sans doute vous faire un bon réglage. Mais si vous êtes pointilleux et que vous cherchez le réglage qui correspond parfaitement à votre jeu il vaudrait mieux le faire vous même . À moins que votre luthier ou guitar tech puisse prendre temps d’affiner les réglages en direct avec vous.

Sinon ce sera à vous de tester divers réglages jusqu’à trouver celui qui convient le mieux à votre façon de jouer.

COMMENT ACCÉDER AU RÉGLAGE DU TRUSS ROD

Vous pouvez trouver la vis de réglage de la courbure du manche à différents endroit en fonction du modèle de votre guitare. Il existe également différents type de clés pour régler votre manche. Dans 90% des cas elle est fournie avec votre guitare si vous l’avez eu neuve. Gardez la précieusement.

ACCÈS AU NIVEAU DE LA TÊTE DU MANCHE

Sur une guitare électrique c’est au niveau de la tête du manche que vous aurez le plus de chance de trouver la vis de réglage. Ce n’est pas le cas de tous les modèles de guitare mais c’est l’endroit le plus courant. Il vous faudra peut être enlever un cache pour y avoir accès.

Truss rod accès par la tête du manche.
Accès par la tête du manche

SUR LE TALON DU MANCHE

Sur certains modèles le réglage se fera au niveau du talon du manche à l’aide d’une sorte de molette. C’est plutôt pratique pour effectuer vos réglages car vous n’avez aucun cache à enlever et vous serez moins gêné par les cordes.

Truss rod accès talon du manche
Accès par le talon du manche

Sur quelques certains modèles à manche vissé vous devrez carrément démonter le manche pour avoir accès à la vis au bout. C’est vraiment le moins pratique car en plus de devoir démonter le manche il vous faudra monter et démonter les cordes pour vérifier si votre réglage en bon.

À L’INTÉRIEUR DE LA CAISSE SUR GUITARE ACOUSTIQUE

Si vous avez une guitare acoustique à corde acier l’accès se fera par le talon du manche à l’intérieur de la caisse dans la majorité des cas. Sur une guitare classique à cordes nylon il n’y a généralement pas de truss rod.

Accès au réglage du manche guitare folk
Accès par le talon du manche dans la caisse (guitare acoustique)

1- VÉRIFIER LA COURBURE DU MANCHE

Pour commencer vous allez devoir vérifier la courbure de votre manche pour voir si le manche est plutôt concave ou convexe (voir image ci-dessous). Notez que sur l’image j’ai volontairement exagéré la courbure du manche pour bien vous montrer la différence. Un manche bien réglé sera le plus souvent très légèrement concave (creusé).

Truss Rod Manche concave vs convexe

Pour contrôler la courbure il existe plusieurs méthodes :

À L’ŒIL NU (CONTRÔLE SUPERFICIEL)

La 1ère méthode est la plus simple mais aussi la plus approximative. Elle consiste à regarder le manche par le bout pour observer la courbure.

Tenez votre guitare à plat dans le sens de la longeur et en essayez d’aligner vos yeux avec la surface des frettes. Normalement vous pouvez voir si le manche est concave (légèrement creusé) ou convexe (légèrement bombé).

Évidemment cette méthode n’est pas très précise. Il s’agit d’un contrôle superficiel. Pour bien faire vous devrez ensuite utiliser la méthode 2 pour une vérification plus précise.

AVEC CAPO ET OUTIL DE MESURE (CONTRÔLE PRÉCIS)

Cette 2ème méthode est bien plus précise.

  1. Accordez votre guitare.
  2. Placez un capodastre au niveau de la 1ère case.
  3. Appuyez sur la 1ère corde (la plus fine) à l’endroit où le manche rejoint la caisse. Cet endroit peut varier légèrement d’une guitare à l’autre mais généralement ça fonctionnera bien en appuyant sur la 13ème ou la 14ème case.
  4. En restant appuyé utilisez votre main libre pour mesurez l’écart entre le bas de la corde de mi aigu et le haut de la 8ème frette.
  5. Si la valeur mesurée se situe entre 0.2 et 0.5 mm et que la guitare n’a pas de problème de frise ou de notes muettes vous pouvez considérer que le réglage est correct. Libre à vous de l’affiner. Si vous êtes en dessous de 0.2 ou au dessus de 0.5mm vous devrez ajuster la courbure du manche. Si le frettage de la guitare est bien ajusté on peut sans trop de problème régler à 0.2mm.
Réglage manche guitare - comment mesurer

QUEL OUTIL POUR MESURER ?

Vous devrez vous procurer un petit outil pour mesurer. Un jeu de jauges d’épaisseur sera idéal mais petit réglet spécial guitare gradué fera aussi l’affaire, bien que moins précis. Le jeu de jauges d’épaisseur reste quand même la meilleure option pour mesurer de valeurs de l’ordre du 1/10 de mm. On peut se procurer un de ces outils pour quelques euros sur le web.

Voici des liens pour se procurer ces outils à petit prix :

2 – RÉGLAGE DU MANCHE DE LA GUITARE

LES PRÉCAUTIONS À PRENDRE

Avant de commencer et pour ne pas faire de dégâts sur votre manche lisez bien ces règles de précaution :

AVANT D’AGIR SUR LE MANCHE DÉTENDEZ LES CORDES.

La tension des cordes limite l’amplitude de réglage possible, particulièrement dans le cas d’une courbure prononcée. De plus vous aurez besoin d’un peu d’espace pour tourner votre clé surtout si l’accès doit se faire par la tête su manche.

NE JAMAIS FAIRE PLUS D’UN QUART DE TOUR DE TRUSS ROD À LA FOIS ET ATTENDRE QUE BOIS S’ADAPTE AU CHANGEMENT AVANT DE RECOMMENCER.

Vous devez y aller doucement et progressivement et laisser le temps au bois de prendre sa nouvelle forme. Les plus prudents vous diront qu’il faut attendre 24 heures entre chaque quart de tour. C’est un peu extrême mais ça peut éventuellement se justifier sur certaines guitares anciennes qui n’ont pas été entretenues pendant longtemps. Sur la majorité des guitare électriques modernes attendre 5 à 15 minutes entre chaque quart de tour devrait suffire.

QUAND VOUS SERREZ LA VIS, SI ÇA BLOQUE N’INSISTEZ SURTOUT PAS.

Si vous en serrant le truss rod vous sentez que ça bloque ne forcez surtout pas. Ça veut dire que vous êtes au maximum. Si vous forcez, vous allez casser le truss rod à l’intérieur du manche et vous n’aurez plus qu’a changer le manche complet voir la guitare entière si il s’agit d’un manche collé.

RÉGLER LE MANCHE

L’action que vous allez devoir faire va dépendre de la mesure que vous avez effectué dans la première partie.

-Si la valeur que vous avez mesuré tout à l’heure est trop importante vous devez redresser le manche pour qu’il soit plus plat.

-A l’inverse si vous avez mesuré une valeur trop faible et que vous avez des problèmes de frise ou de notes muettes vous devez creuser un peu le manche.

DANS QUEL SENS TOURNER LA VIS DU TRUSS ROD ?

  • Si vous voulez creuser un peu la courbure du manche tournez dans le sens antihoraire (sens A sur l’image).
  • Pour redresser un manche trop creusé tournez dans le sens horaire (sens B sur l’image).
truss rod sens

LE RÉGLAGE : PROCÉDURE ÉTAPE PAR ÉTAPE

Voici la procédure étape par étape pour régler la courbure du manche de votre guitare.

  1. Contrôlez la courbure du manche en suivant la procédure expliquée plus haut dans ce guide.
  2. Si la valeur mesurée est trop importante vous allez devoir serrer la tige du truss rod (sens horaire). En cas de valeur trop faible vous devrez desserrer (sens antihoraire).
  3. Détendez les cordes.
  4. Enlevez le cache d’accès au truss rod si il y en a un.
  5. Insérez votre clé.
  6. Tournez d’un quart de tour dans le sens adéquat.
  7. Attendez un moment pour laisser au bois du manche le temps de s’adapter.
  8. Accorder la guitare et prenez le temps de tester votre réglage.
  9. Si ça n’a pas suffit recommencez la même procédure jusqu’à obtenir un réglage satisfaisant.

CONCLUSION

Si vous avez bien suivi ce guide vous avez maintenant les bases pour régler le manche de votre guitare. Prenez bien toutes les précautions mentionnées dans ce guide pour éviter tout dommage.

QUE FAIRE SI UN PROBLÈME PERSISTE ?

Si vous avez toujours des problèmes de cordes trop hautes ou de frise malgré un manche bien réglé c’est probablement à cause d’un autre élément sur la guitare. En dehors du manche ça peut être dû à un chevalet réglé trop haut ou trop bas ou à un sillet mal ajusté.

Le réglage d’un chevalet est la première chose à vérifier et à corriger après la courbure du manche. Si le problème persiste avec un manche et un chevalet bien réglés alors le problème peut venir du sillet. Si il faut intervenir sur le sillet je vous recommande de confier cette tâche à un professionnel. Faire effectuer cette opération par un pro ne devrait pas vous couter très cher ni prendre trop de temps.

Pour finir notez aussi qu’une frette trop usée ou qui a été mal ajustée en usine peut poser des problèmes de frise même sur une guitare bien réglée. Dans ce cas confiez votre guitare à un luthier ou un guitar tech pour une planimétrie voir un changement de frettes.

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Réglage Ampli Guitare : Comment Faire Un Son Blues

guide réglage ampli guitare son blues

Qu’est-ce qui fait un bon son blues ? Quels réglages faire sur un ampli guitare pour obtenir un son blues ? Quels effets utiliser ? Dans quel ordre ? Si vous cherchez à acquérir les bases pour créer un bon son blues cet article est fait pour vous.

Quel réglage d’ampli guitare pour un son blues ? Après le guide sur le son Metal voyons maintenant les bases pour créer un bon de guitare son Blues. Nous aborderons ici principalement le son Blues « lead » pour des solos qui sonnent et ressortent bien dans un mix ou en groupe.

Table des matières
  1. RÉGLAGE EXPRESS D'AMPLI GUITARE POUR SON BLUES
  2. QU'EST-CE QUI FAIT UN BON SON BLUES ?
  3. RÉGLAGE DE L'AMPLI
  4. LES PÉDALES D'EFFETS EN BLUES
  5. PROBLÈMES COMMUNS ET SOLUTIONS

RÉGLAGE EXPRESS D’AMPLI GUITARE POUR SON BLUES

Si vous êtes pressé et que vous chercher une réponse rapide en quelques lignes voici quelques conseils de base pour vous aider à façonner un son blues :

  • Utilisez un niveau de gain relativement faible (sur le canal saturé de l’ampli). Selon l’ampli réglez le gain à une valeur entre 2 et 5.
  • Même chose pour les basses : réglez la valeur entre 2 et 4.
  • Le niveau des fréquences medium (mids) doit être réglé assez haut. Un valeur entre 6 et 8 fonctionnera bien avec la majorité des amplis.
  • Même chose pour les aigus (treble). Réglez les a une valeur entre 6 et 8.
  • Si votre ampli possède une reverb intégrée mettez-en un peu. Généralement entre 1 et 4 selon ce que vous recherchez.

Si vous avez un peu de temps je vous recommande vivement de lire la suite de cet article qui vous donnera des infos plus précises.

QU’EST-CE QUI FAIT UN BON SON BLUES ?

Un son blues doit être saturé mais pas trop afin de garder un maximum de clarté. L’égalisation devrait privilégier les fréquences médiums et aigus afin de donner de la luminosité au son et bien ressortir pendant les solos. Le niveau des basses devra être relativement modéré. Une petite touche de reverb donnera plus de consistance et de volume à votre son.

La plupart des amplis guitare proposent au moins un canal clair et un saturé. Vous pouvez utiliser le canal saturé si votre ampli n’est pas trop typé « high gain ». Bien sûr il est possible d’utiliser une pédale d’overdrive pour saturer le son. En revanche évitez d’utiliser une pédale de distortion.

En résumé :

  • Niveau de gain relativement faible juste assez pour obtenir un son crunch avec suffisamment de sustain.
  • Égalisation boostée dans les médiums et les aigus.
  • Des basses modérées.
  • Ajouter une petite touche de reverb.

RÉGLAGE DE L’AMPLI

QUEL CANAL DE L’AMPLI UTILISER ?

Si vous avez un ampli à deux canaux et que vous n’utilisez pas de pédale d’overdrive utilisez le canal saturé.

Si vous avez plusieurs canaux saturés utilisez celui avec le plus faible niveau de gain. Vous pouvez également utiliser le canal clean si vous utilisez une pédale d’overdrive.

Maintenant que nous avons survolé les grandes lignes regardons les choses un peu plus en détail. Commençons par voir les différents contrôles que vous pouvez trouver sur un ampli guitare classique.

  • GAIN (ou DRIVE) : un réglage entre 2 et 4 conviendra sur la plupart des amplis. Le gain doit être suffisamment élevé pour booster le son et le faire « cruncher » mais un réglage trop élevé vous approchera plus d’un son rock voir metal.
  • TREBLE : contrôle les hautes fréquences, donnant au son plus de clarté, de mordant et de luminosité. Le réglage des aigus pour le blues devrait être modérément élevé. Sur la plupart des amplis un réglage entre 6 et 8 devrait convenir.
  • MIDS (ou MEDIUM) : contrôle les fréquences au milieu du spectre qui permettent notamment à une guitare de bien ressortir pendant les solos. Comme pour les aigus un réglage entre 6 et 8 fonctionnera sur la plupart des amplis.
  • BASS : contrôle les basses fréquences. En blues réglez le à un niveau moyen-bas. Essayez entre 3 et 5 selon votre ampli.
  • REVERB : pour ajouter de l’écho. En blues comme dans beaucoup d’autres styles c’est toujours bien de mettre un peu de reverb. Ajoutez-en un peu pour donner plus de relief à votre son. Réglez la reverb entre 2 et 5 selon vos préférences

QUELQUES AUTRES CONTRÔLES QUE VOUS POUVEZ TROUVER

En fonction de l’amplificateur que vous possédez, vous pouvez avoir des contrôles supplémentaires ou légèrement différents.

  • PRESENCE : ajuste les hautes fréquences , mais pas de la même façon que le bouton treble. En effet les potentiomètres treble, mids et bass agissent sur l’étage de préamplification de l’ampli. Le réglage de presence affecte les hautes fréquences au niveau de l’étage de puissance de l’ampli donc après le circuit de préamplification. Il est donc préférable d’ajuster la presence après avoir réglé treble, mids et bass.
  • EQ ou TONE : remplace les boutons treble, medium et bass par un seul réglage. Un valeur basse favorisera les basses fréquence et un réglage haut les hautes fréquences. Vous ne pouvez donc pas régler les 3 plages de fréquences individuellement. Pour le blues un réglage entre 6 et 8 devrait convenir.

LES PÉDALES D’EFFETS EN BLUES

Passons maintenant en revue différents effets couramment utilisés en blues et dans quel ordre les brancher. Les 2 plus importants pour le blues sont sans doute l’overdrive et la reverb ou delay (ou reverb + delay).

DANS QUEL ORDRE BRANCHER VOS PÉDALES D’EFFETS ?

réglage ampli guitare son blues - ordre des effets
  • OVERDRIVE : permet de saturer le son. Vous pouvez l’utiliser branché entre la guitare et l’ampli plutôt dans le canal clean de l’ampli pour un son blues. La plupart des overdrives fonctionnent aussi très bien sur le canal saturé mais vous risquez d’obtenir un son plus typé rock/metal.
  • COMPRESSEUR : Le compresseur est un effet de dynamique qui permet de contrôler l’amplitude d’un signal. Placez-le juste après la guitare avant les tous les autres effets.
  • WAH WAH : si vous utilisez une wah wah placez la après l’overdrive et le compresseur.
  • CHORUS & TREMOLO : Placez ces effets après les 3 cités précédemment. Vous pouvez aussi les brancher dans la boucle d’effets. C’est cette 2ème option (brancher dans la boucle) que je vous recommande si vous utiliser le canal saturé de votre ampli.
  • DELAY & REVERB : Placez les effets d’échos et de reverb de préférence à la fin de la chaîne d’effets en tout dernier. Si votre ampli possède une boucle d’effets et que vous utilisez le canal saturé branchez ces 2 effets dedans en dernière position.

PROBLÈMES COMMUNS ET SOLUTIONS

Voici quelques problèmes courants que vous pouvez rencontrer et des conseils pour y remédier.

VOTRE SON EST FAIBLE ET MANQUE DE DENSITÉ

  • Ajoutez des mediums
  • Augmentez le gain
  • Mettez un peu plus de basses

LE SON EST FADE ET TERNE

  • Ajoutez de la reverb
  • Mettez plus d’aigus (treble)
  • Augmentez les médiums

VOUS AVEZ DES PROBLÈME DE FEEDBACK OU LARSEN

  • Retirez du gain
  • Baissez le volume
  • Évitez de jouer face à l’ampli et éloignez vous-en.

CONCLUSION

À présent vous avez les bases pour votre réglage d’ampli guitare en son blues. Il n’existe évidemment pas de réglage universel qui convient à tous les ampli. Vous devrez donc quand même prendre le temps d’affiner vos réglages en fonction de votre matériel et de votre façon de jouer.

Et n’oubliez pas que le son est en grande partie dans les doigts et qu’améliorer votre jeu de guitare améliorera aussi beaucoup votre son.

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Ce guide à été en partie inspiré par cet article de prosoundhq.com (en anglais).

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Quel Ampli Pour Jouer Du Metal à Prix Abordable en 2023?

amplis guitare metal
Table des matières
  1. AMPLIS METAL À MOINS DE 350€
  2. LINE 6 SPIDER V 30 MKII
  3. BOSS KATANA 50 MKII
  4. PEAVEY VYPYR X2
  5. HARLEY BENTON TUBE15
  6. LEQUEL EST LE MEILLEUR AMPLI METAL À MOINS DE 350 ?
  7. AMPLIS GUITARE METAL À MOINS DE 1000€

AMPLIS METAL À MOINS DE 350€

AVOIR UN BON SON METAL SUR UN AMPLI À 350€ C’EST POSSIBLE ?

Ampli Metal – Aujourd’hui on peut obtenir un son Metal tout à fait convenable avec certains amplis pas chers. Chose quasi-impossible il y a encore 15 ou 20 ans. Bien évidemment ce n’est pas vraiment comparable avec un gros ampli à lampes avec un bon baffle 4×12. Mais en choisissant le bon modèle et avec de bons réglages on peut obtenir des sons tout à fait exploitables. Beaucoup de mes élèves me demandent conseil pour un ampli Metal pas trop cher. Voici les 4 modèles qui sont pour moi les meilleurs de cette catégorie de prix pour le Metal.

On peut aussi trouver des petites têtes d’ampli à lampes entre 5 et 20 watts autour de 300-400€. Mais il faut alors investir dans un baffle en plus, ce qui nous fait dépasser notre budget de 300€. C’est pourquoi je n’en parlerai pas ici.

Note : Certains de ces amplis offrent beaucoup de possibilités de sons. Du vintage au high gain moderne mais je concentrerai principalement sur le son Metal dans cet article.

LINE 6 SPIDER V 30 MKII

UN BON AMPLI POUR TRAVAILLER À LA MAISON

Line 6 Spider V 30 MKII

MEILLEUR PRIX : 229€ CHEZ WOODBRASS

Line 6 est le pionnier de la modélisations d’amplis. Avec notamment le POD sorti à la fin des années 90 qui était une petite révolution à l’époque. Mais il faut reconnaître qu’aujourd’hui les sons du premier POD et des premiers amplis Line 6 ont assez mal vieillis. Depuis la marque à été rachetée par Yamaha qui est le numéro 1 mondial en terme de ventes d’instruments de musique. Et les produits Line 6 ont bien évolués depuis leurs débuts.

Un grand choix de modèles d’amplis

Ce petit Spider V 30 MKII est avant tout un ampli de travail pour jouer à la maison. Oubliez les répétitions et les concerts car sa puissance est trop limitée pour ça. Par contre il est super polyvalent et propose énormément de réglages pour façonner votre son avec précision.

Là ou Line 6 à fait fausse route selon moi c’est qu’a ce budget le produit est surtout acheté par des débutants. Et comme je l’ai dis plus haut il propose énormément de réglages différents ce qui est une bonne chose pour les initiés mais pas forcément pour les débutant qui auront du mal à en exploiter son plein potentiel. Surtout que les presets d’usine ne sont franchement par terribles comparé à ce qu’on peut réellement tirer de cet ampli avec de bons réglages.

Premièrement on a un très large choix de modélisations d’amplis. On peut également choisir en plus une simulation de baffle ainsi que le micro que l’on veut utiliser sur ce baffle. Ensuite on à a disposition tout un tas d’effets que l’on peut mettre où on veut dans la chaine. Overdrives, distortions, fuzz, chorus, flanger, rotary, octaver, delays, reverb equalizer… à peu près tous les types d’effets sont disponibles.

L’ampli propose aussi quelques outils bien utiles comme un métronome, un accordeur, des boucles de batterie et quelques riffs de guitare préenregistrés. Ces riffs préenregistré servent surtout pour le réglage du son car leur son va varier selon le modèle d’ampli, les effets choisis et les différents réglages.

Enfin l’ampli peut aussi servir d’interface audio pour s’enregistrer sur ordinateur. Par contre il vous faudra un câble USB de type A/B non fourni. L’appli Spider Remote disponible sur ordinateur et smartphone permet d’effectuer ses réglages avec précision, d’enregistrer ses presets et de faire un backup complet de l’ampli. En revanche j’ai eu beaucoup de plantages avec l’appli sur windows 10 ce qui m’a bien cassé les c******. Jamais eu de bug sur smartphone par contre mais pas de connexion blutooth. Il faut un câble adapté non fourni ce qui est peu pratique.

UN BON AMPLI METAL OU PAS ?

Alors si on se limite aux presets d’usine ce n’est pas très convaincant. Ça sonne assez synthétique et ça manque de gras. Mais quand on met vraiment les mains dans les réglages pour en tirer tous le potentiel on obtient des sons metal franchement pas mal pour un ampli de cette taille . C’est donc un ampli que je conseillerais à quelqu’un qui s’y connaît déjà ou qui a de la patience.

Caractéristiques

  • Type d’ampli : Combo à transistors
  • Technologie : Modélisation
  • Puissance en watts :30w
  • Haut parleur : 1×8 pouces
  • Effets Intégrés : Oui
  • Possibilité d’enregistrer via USB : Oui
  • Poids : 7,3 kg

POINTS FORTS

  • Les outils intégrés (métronome boucles de batterie etc)
  • La polyvalence
  • L’enregistrement via USB
  • Le choix des modèles d’amplis et d’effets

POINTS FAIBLES

  • La complexité des réglages pour les débutants
  • La qualité des presets d’usine
  • Pas de haut parleur de 12 pouces

BOSS KATANA 50 MKII

TRÈS BON RAPPORT QUALITÉ/PRIX POUR LA MAISON ET LES PETITES SCÈNES

ampli metal- Boss Katana 50 MKII
Boss Katana 50 MKII

MEILLEUR PRIX : 259€ CHEZ WOODBRASS

La marque Boss est l’un des fabricants les plus connus au monde en matière de pédales d’effets. En plus de ses sons de base, le Katana possède de nombreux effets de qualité intégrés directement dans l’ampli. Avec sa puissance de 50 watts et son haut-parleur de 12 pouces il permet même de jouer sur de petites scènes.

ET COMME AMPLI METAL ?

Mais rentrons dans le vif du sujet : est-ce que cet ampli est bon pour le Metal?

Les sons sonnent assez organiques pour un ampli à transistors ce qui est plutôt rare à ce prix. On n’a pas trop ce grain synthétique qu’on peut entendre sur d’autres amplis à modélisation. La puissance de 50 watts est largement suffisante pour jouer a la maison et permet même de jouer sur de petites scènes à conditions d’avoir un batteur pas trop bourrin. Il faudra quand même passer un peu de temps dans les réglages pour en tirer le meilleur. Il aussi est possible de faire les réglages sur l’appli Boss Tone Studio en reliant l’ampli à un ordinateur via USB. Cela permet de faire ses réglages plus confortablement et d’accéder à de nombreux autres effets. En le branchant par USB l’ampli peut aussi servir d’interface audio permettant l’enregistrement direct.

La section effets est très complète avec de nombreux effets de qualité. Enfin il est possible de choisir la puissance de l’ampli entre 0.5w, 25w et 50w. Ce qui peut être pratique pour jouer a la maison à faible volume sans trop dégrader le son.

Caractéristiques

  • Type d’ampli : Combo à transistors
  • Technologie : Modélisation
  • Puissance en watts : 50w
  • Haut parleur : 1×12 pouces
  • Effets Intégrés : Oui
  • Possibilité d’enregistrer via USB : Oui
  • Poids : 11,6 kg

POINTS FORTS

  • Haut parleur de 12 pouces
  • Qualité des effets
  • La possibilité de modifier la puissance (0.5w, 25w ,50w)
  • Interface USB

POINTS FAIBLES

  • Il faut passer par l’appli pour avoir accès à certains effets
  • Le choix de modèles d’amplis est assez limité

PEAVEY VYPYR X2

LE MEILLEUR AMPLI METAL LOW COST

ampli metal- Peavey Vypyr X2
Peavey Vypyr X2

MEILLEUR PRIX : 339€ CHEZ BAX MUSIC

La série Peavey Vypyr X prend la suite des premiers Vypyr sortis en 2008. L’ampli est décliné en 3 modèles : Le X1 (20w), le X2 (40w) et le X3 (100w). Le X1 est équipé d’un haut-parleur de 8 pouces, les 2 autres sont équipés de 12 pouces. On va plus particulièrement s’intéresser au X2 ici puisque le X3 dépasse notre budget de 350€.

Le Vypyr à 2 particularités assez peu communes. Il permet de brancher différents instruments. Guitare électrique bien sûr mais aussi acoustique et peut même servir d’ampli basse. Ce qui qui bien dépanner quand on manque de place ou de budget. Autre particularité, le Vypyr est bien un ampli à modélisation mais les saturations sont entièrement analogiques. Ce côté analogique donne effectivement un grain plus naturel aux saturations comparé aux autres amplis à modélisation.

UN BON AMPLI METAL ?

Peavey est à l’origine de plusieurs excellents amplis à lampes utilisés dans le Metal. Notamment le 5150 conçu à l’origine en collaboration avec Eddie Van Halen et rebaptisé 6505 plus tard. Cet ampli est à lui seul une légende du Metal et du gros son. On ne compte plus les artistes Metal qui l’ont utilisé ou l’utilisent encore. Machine Head, Arch Enemy, Carcass ou Gojira pour n’en citer que quelques-uns. Il y a aussi le triple XXX qui est aussi monstrueux en matière de gain et de dynamique. Et ces modèles sont inclus dans les modélisations du Vypyr parmi les 36 disponibles.

C’est sans aucun doute un des meilleurs amplis de cette catégorie de prix pour les métalleux. Il faudra quand même passer un peu de temps dans les réglages pour l’exploiter a son plein potentiel. Le haut-parleur intégré semble être plutôt de type full range en raison du côté multi-instruments de l’ampli. D’un côté c’est plutôt utile de pouvoir brancher une basse mais pour la gratte un haut-parleur 100% pour guitare aurait peut-être donné des résultats encore meilleur. Il est toujours possible d’upgrade l’ampli en changeant le haut-parleur par un Celestion V30 par exemple. Mais on dépasserait alors le budget de 300€. Le Vypyr reste néanmoins l’un des meilleurs amplis Metal low cost.

Caractéristiques

  • Type d’ampli : Combo à transistors
  • Technologie : Modélisation avec saturation analogique
  • Puissance en watts : 40w
  • Haut parleur : 1×12 pouces
  • Effets Intégrés : Oui
  • Possibilité d’enregistrer via USB : Oui
  • Poids : 11,8 kg

POINTS FORTS

  • Haut parleur de 12 pouces
  • Saturations analogiques
  • Très bon pour le Metal à ce prix
  • Interface USB intégrée
  • Peut être utilisé avec une basse

POINTS FAIBLES

  • Interface utilisateur pas super pratique
  • Assez difficile à trouver en magasin en France
  • Puissance un peu trop limitée pour les concerts

HARLEY BENTON TUBE15

UN VÉRITABLE PETIT AMPLI À LAMPES

ampli metal - harley benton tube15
Harley Benton Tube15

MEILLEUR PRIX : 258€ CHEZ THOMANN

Un véritable ampli tous lampes avec un haut parleur Celestion 12 pouces pour à peine plus de 250€. J’étais assez perplexe étant donné le prix mais ce Tube15 sonne étonnamment bien. Seul il offre un son clean à légèrement saturé ce qui n’est pas suffisant pour un son metal.

Mais avec une bonne pédale ou un préampli pour booster tout ça le son est assez bluffant pour un si petit ampli. Pour la puissance on à 15 watts. Au niveau du volume sonore un 15 watts à lampes équivaut à un 30 watts transistors voir un peu plus. Ce n’est donc pas suffisant pour les concerts et répétitions mais très bien pour jouer à la maison en ayant un bon son.

L’ampli est équipé d’un atténuateur de puissance permettant de passer de 15 à 1 watt mais le mode 15 watts sonne le mieux. Par contre il n’y a qu’un seul canal ce qui est peu pratique si on n’a pas de pédales ou de multi-effets. Au niveau des effets intégrés il n’y a qu’une reverb. Le tube15 est équipé d’une boucle d’effets.

Il est possible de brancher le Tube15 à un baffle externe en 8 ou 16 ohms ce qui peut être pratique pour améliorer encore le son. Lors de mon test je l’ai essayé avec un Line 6 Pod Go que j’ai mis en mode préampli avec une simulation d’Engl Fireball et le son était assez bluffant.

Test Vidéo

Pour vous faire une idée Ola Englund en à fait une vidéo où il booste le signal à l’aide d’une pédale Solar Chug et là encore le son metal est très bon pour le prix.

Caractéristiques

  • Type d’ampli : Combo à lampes
  • Technologie : Tous lampes
  • Puissance en watts : 15w
  • Haut parleur : 1×12 pouces
  • Effets Intégrés : Reverb uniquement
  • Possibilité d’enregistrer via USB : Non
  • Poids : 11,5 kg

POINTS FORTS

  • Un véritable ampli à lampes
  • Haut parleur Celestion de 12 pouces
  • Le meilleur ampli metal de cette gamme de prix si utilisé avec une bonne pédale.
  • Boucle d’effets

POINTS FAIBLES

  • Un seul canal
  • Pas d’effets intégrés à part une reverb
  • Nécessite une pédale pour un son metal

LEQUEL EST LE MEILLEUR AMPLI METAL À MOINS DE 350 ?

Ces 4 amplis sont intéressants compte tenu de leurs petits prix. Pour le son metal uniquement si je devais les classer je mettrais le Harley Benton Tube15 en premier à condition d’utiliser une bonne pédale. En seconde position je choisirais le Peavey Vypyr X2 suivi de très près par le Boss Katana et enfin le Line 6 Spider V.

AMPLIS GUITARE METAL À MOINS DE 1000€

Pour moins de 1000€ on trouve aujourd’hui de vrais amplis à lampes avec une puissance confortable pour jouer en concert.

Les amplis à lampes sont souvent préférés par les guitaristes car ils offrent un meilleur son et une meilleure dynamique. Mais contrairement aux amplis à modélisations ici il n’y aura pas ou très peu d’effets intégrés. Il vous faudra ajouter vos propres pédales d’effets si vous voulez en utiliser.

Pour le gros son à moins de 1000€ l’EVH 5150 Iconic est l’un des meilleurs choix si ce n’est le meilleur. Il est basé sur le mythique Peavey 5150 avec quelques fonctions supplémentaires bien utiles.

Le 5150 Iconic se décline en plusieurs versions. On le trouve en combo de différentes tailles et puissances et en version stack (tête + baffle). Le 5150 Iconic est entièrement à lampes.

Parmi les ajouts apporté au 5150 par rapport à l’original :

-Un noise gate à été ajouté. Avec son énorme réserve de gain le 5150 original soufflait énormément. Avec le noise gate intégré le problème est enfin réglé sans avoir ajouter une pédale de noise gate.

-Un réglage Boost qui peut être activé / désactivé via le pédalier fourni. Il permet de booster le son jusqu’à 10db ce qui permet de mieux ressortir pendant les solos.

-Une reverb à été ajoutée.

-Un bouton burn pour ajouté encore plus de gain. L’ampli en avait déjà une réserve énorme de base mais pourquoi pas après tout!

EVH 5150 ICONIC COMBO 2 x 12

MEILLEUR PRIX : 899€ (Thomann)

Cette version combo avec 2 haut parleurs de 12 pouces EVH Celestion Custom et ses 60 watts est le plus gros des combos 5150 Iconic. Une puissance amplement suffisante et 2 haut parleurs de 12 pouces pour une bonne diffusion du son. Existe en version noire ou blanche.

ampli meta -5150 iconic combo 2x12

EVH 5150 ICONIC HEAD

MEILLEUR PRIX 749€ (Thomann)

La meilleure version du 5150 Iconic avec une puissance de 80 watts pour un prix défiant toute concurrence. Le 5150 original était plus puissant (120 watts) mais 80 watts pour un ampli à lampes c’est déjà amplement suffisant dans toutes les situations. Comme le combo la tête et le baffle officiel son proposés en 2 couleurs : noir ou blanc.

5150 iconic tête

Attention le prix affiché est pour la tête seule. Si vous achetez le baffle officiel avec, il vous faudra dépenser aux alentours de 420€ supplémentaires, ce qui reste un prix très raisonnable pour un baffle 4×12. Vous pouvez aussi le coupler avec un baffle de votre choix, la tête peut fonctionner en 4, 8 ou 16 ohms.

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