Si il n’y avait qu’une seule connaissance théorique que vous devriez avoir en tant que guitariste ce serait les intervalles. Cette connaissance est la base indispensable pour comprendre les fondements l’harmonie.
Les intervalles sont les distances entre les notes de musique. Ils constituent les briques élémentaires de l’harmonie, des accords et de la mélodie, et définissent le caractère d’un morceau, qu’il soit joyeux, mélancolique, énigmatique ou vibrant.
Que vous soyez un guitariste débutant ou un compositeur confirmé, la compréhension des intervalles est un atout indispensable pour développer votre créativité et explorer de nouveaux horizons musicaux.
Dans cet article, je vais vous dévoiler les bases. Vous découvrirez comment les identifier, les comprendre et les repérer sur le manche.
CE QUE LA COMPRÉHENSION DES INTERVALLES VA VOUS APPORTER
Comprendre et maîtriser les intervalles va vous permettre entre autres de :
Rassurez-vous comprendre et maîtriser les intervalles n’est pas difficile et c’est à la portée de tout le monde.
Vous aurez quand-même besoin d’un peu de pratique pour bien maîtriser cette notion.
Ce dossier s’adresse à tous les musiciens mais à été plus spécifiquement écrit pour les guitaristes.
LES INTERVALLES EN MUSIQUE C’EST QUOI ?
Un intervalle est la différence de hauteur entre 2 notes.
Cette différence se compte en demi-ton et en ton.
Sur le manche d’une guitare 1/2 ton correspond à distance d’une case et un ton 2 cases.
Chaque note est séparé par un ton (2 cases sur le manche) avec 2 exceptions :
Il n’y a qu’un demi ton d’écart entre Mi et Fa et de Si et Do. Gardez bien cela à l’esprit pour la suite.
Voici les écarts entre chaque notes :
DO1 tonRÉ1 tonMI1/2 tonFA1 tonSOL1 tonLA1 tonSI1/2 ton (DO)
CHAQUE INTERVALLE POSSÈDE UN NOM ET UN QUALIFICATIF
Le nom d’un intervalle contient 2 éléments :
1/ Le type d’intervalle qui peut être seconde, tierce quarte etc….
2/ Un qualificatif (majeur, mineur, augmenté etc…)
Voici un tableau avec le nom des différents intervalles :
Tableau des intervalles
COMMENT DÉTERMINER L’INTERVALLE ENTRE 2 NOTES ?
Pour savoir quelle intervalle il y a entre 2 notes il y à 2 étapes dont l’ordre est immuable :
ÉTAPE 1 : DÉTERMINER LE TYPE D’INTERVALLE
Pour trouver le type d’intervalle on va compter le nombre de notes que comprend l’intervalle. En comptant la note de départ et la note d’arrivée.
Par exemple pour trouver l’intervalle entre Sol et Ré on compte Sol (note de départ) La, Si, Do et Ré (note d’arrivée). Ce qui donne en tout 5 notes, l’intervalle est donc une quinte (5te).
Un autre exemple : De Si à Mi on compte Si, Do, Ré et Mi ce qui donne 4 notes au total. L’intervalle est donc une quarte (4te).
Note: Les altérations (le dièse et le bémol) n’affectent pas le nom de l’intervalle. N’en tenez donc pas compte pendant la première étape. On prendra les altérations en considération pendant la seconde étape.
ÉTAPE 2 : DÉTERMINER LE QUALIFICATIF
Maintenant qu’on a trouvé le type d’intervalle on va pouvoir déterminer son qualificatif.
Pour ça vous allez devoir compter le nombre de tons entre les 2 notes.
Exemple : De SOL à RÉ il y a 5 notes comme nous l’avons vu à l’étape 1 (SOL, LA, SI, DO,RÉ). C’est donc une quinte. Maintenant voyons le nombre de tons et de demi-tons qui sépare les 2 notes :
SOL – 1 ton – LA – 1 ton – SI -1/2 ton DO – 1 ton – RÉ = 3,5 tons
L’intervalle est une quinte et l’écart entre les notes est de 3,5 tons au total. C’est donc une quinte juste (voir tableau ci-dessus).
LES INTERVALLES CONSONANTS ET DISSONANTS
Les intervalles consonants procurent une sensation de stabilité et de repos à l’oreille. Ils sont souvent utilisés pour créer une mélodie fluide et agréable.
Parmi les intervalles consonants les plus courants, on trouve :
L’unisson (0 tons): deux notes identiques.
L’octave (6 tons): la même note à une octave d’intervalle.
La quinte (3,5 tons): un intervalle de cinq notes.
La quarte (2,5 tons): un intervalle de quatre notes.
La tierce majeure (2 tons): un intervalle de trois notes.
La sixte majeure (4,5 tons): un intervalle de six notes.
Les intervalles dissonants, quant à eux, créent une tension et une sensation d’instabilité. Ils sont souvent utilisés pour créer du contraste, de l’énergie et de la surprise dans la musique.
Parmi les intervalles dissonants les plus courants, on trouve :
La seconde majeure (1 ton): un intervalle de deux notes.
Le triton (3 tons): un intervalle de trois tons, considéré comme l’intervalle le plus dissonant.
Notez que la perception de la consonance et de la dissonance est subjective et peut varier en fonction du contexte musical et de l’époque.
Par exemple, un intervalle dissonant peut devenir consonant s’il est utilisé dans une résolution vers un intervalle consonant. De même, votre perception de la dissonance peut évoluer au fil du temps.
Le triton, était considéré comme un intervalle diabolique au Moyen Âge, alors qu’il est aujourd’hui utilisé couramment dans le jazz et la musique moderne.
LES INTERVALLES SUR LE MANCHE DE LA GUITARE
Les différents intervalles sont toujours répartie de la même manière par rapport à la tonique (note de départ marquée « 1 » sur le schéma). L’exemple de l’image ci-dessous montre les intervalles par rapport à la note SOL.
Si il n’y avait qu’une seule connaissance théorique que vous devriez avoir en tant que guitariste ce serait les intervalles. Cette connaissance est la base indispensable pour comprendre l’harmonie.
Contrairement aux idées reçues, avoir l’oreille musicale ou l’oreille absolue n’est pas un don de naissance. Même si certaines personnes ont plus de facilités que d’autres, n’importe qui peut y arriver grâce à l’ear training. Nous allons voir dans cet article comment vous pouvez entraîner votre oreille pour devenir un…
Quelles sont les notions de théorie musicale les plus importantes à la guitare ? Faut-il obligatoirement passer par des cours de solfège ? Peux-on devenir un bon guitariste sans théorie ? Cet article dresse une liste des notions théoriques les plus utiles pour les guitaristes.
Connaître la correspondance entre les notes de musique en anglais et en français est une base indispensable pour tout musicien. En tant que guitariste vous avez de grandes chances de trouver le nom des notes et accords en anglais sur vos partitions. Je vous explique tout dans cet article et…
Les modes à la guitare c’est un peu la bête noire pour beaucoup guitaristes. Combien se sont découragés à cause d’explications trop abstraites, contradictoires ou inutilement compliquées ? Dans cet article je vous explique les bases théoriques pour aborder les modes dans les meilleures conditions. Nous verrons comment construire les…
Contrairement aux idées reçues, avoir l’oreille musicale ou l’oreille absolue n’est pas un don de naissance. Même si certaines personnes ont plus de facilités que d’autres, n’importe qui peut y arriver grâce au ear training. Nous allons voir dans cet article comment vous pouvez entraîner votre oreille pour devenir un meilleur musicien.
L’ear training est un terme anglais qui pourrait se traduire par entraînement de l’oreille. Grâce à sa pratique régulière presque n’importe qui peut en théorie obtenir l’oreille absolue ou au moins s’en approcher. Mais cela demande du temps et de la persévérance.
Mais même sans atteindre l’oreille absolue, entraîner son oreille est extrêmement utile pour tout musicien. Et c’est particulièrement vrai pour les guitaristes !
Nous allons voir dans cet article la différence entre oreille musicale, absolue et relative et comment vous pouvez vous améliorer.
DIFFÉRENCES ENTRE OREILLE MUSICALE , RELATIVE ET ABSOLUE
OREILLE MUSICALE
Vous avez forcément déjà entendu le terme avoir « l’oreille musicale« . Ce terme est utilisé de manière générale pour décrire la capacité à percevoir et comprendre la musique.
Cela englobe divers aspects tels que la reconnaissance des notes, des accords, des mélodies, et des rythmes.
Finalement c’est un terme très général qui manque de précision et bien qu’il soit souvent utilisé il ne veut pas dire grand chose.
Au contraire les termes oreille relative et absolue définissent quelque chose de bien précis.
RELATIVE
Passons maintenant à la définition de ce qu’est l’oreille relative qui est le niveau en dessous de l’oreille absolue.
Pour l’expliquer simplement l’oreille relative est la capacité auditive à percevoir et comprendre les relations entre les notes, les accords et les intervalles musicaux.
Par exemple avec l’oreille relative vous pouvez reconnaître les différents intervallespar rapport à une note de référence.
Cela permet aussi de reconnaître à l’oreille la nature d’un accord d’une gamme ou d’un mode.
Cela facilite grandement la reproduction et la compréhension des mélodies, accords et riffs.
OREILLEABSOLUE
L’oreille absolue c’est le niveau ultime ! Tout le monde est en théorie capable de s’en approcher mais il faut beaucoup d’entraînement. C’est pourquoi c’est une faculté plus rare que l’oreille relative.
Avoir l’oreille absolue c’est être capable de reconnaître à l’oreille n’importe quelle note ou accord instantanément et sans aucune note comme point de repère.
Cette faculté est parfois aussi appelée oreille universelle ou oreille parfaite. Elle ne s’obtient pas de naissance par la grâce divine mais par l’entraînement et l’expérience.
QU’EST CE QUE LE EAR TRAINING ?
L’ear training est une pratique musicale qui vise à développer et améliorer la capacité d’écoute et de compréhension de la musique.
Cela inclut la reconnaissance des notes, des intervalles, des accords, des progressions harmoniques, et d’autres éléments musicaux comme le rythme.
L’objectif de l’ear training est d’aiguiser l’oreille du musicien, lui permettant de mieux comprendre, reproduire et interpréter la musique.
C’est une compétence essentielle pour les musiciens de tous niveaux.
COMMENT DÉVELOPPER SON OREILLE
RETRANSCRIRE DE LA MUSIQUE
Retranscrire de la musique à l’oreille sur la guitare est un excellent exercice à la fois pour l’oreille mais aussi la connaissance du manche.
Si c’est la première fois que vous le faites vous allez un peu galérer à retrouver les notes sur votre manche. Mais vous verrez que petit à petit vous y arriverez de plus en plus facilement et en prenant de moins en moins de temps.
Aujourd’hui, avec tous les tutoriels disponibles sur le net, peu de personnes prennent la peine de retranscrire à l’oreille. C’est une pratique qui était quasiment obligatoire avant que tout le monde ait une connexion internet, mais qui s’est un peu perdue aujourd’hui.
Pourtant c’est une pratique qui vous permettra de faire d’énormes progrès si vous vous en donnez la peine. Commencer par des morceaux très simples puis augmentez la difficulté petit à petit.
L’IMPROVISATION
L’improvisation à la guitare vous permettra également de faire de très gros progrès. En plus d’être excellent pour faire travailler l’oreille cela permet aussi d’améliorer votre connaissance du manche votre maîtrise technique et votre créativité musicale.
Si vous débutez en impro commencez par apprendre la gamme pentatonique mineure qui est la gamme la plus accessible pour débuter. Les styles musicaux les plus simples pour débuter l’impro sont le blues et le rock.
LES APPLICATIONSDE EAR TRAINING
Il existe aujourd’hui de nombreuses applications de ear training que ce soit pour ordinateur ou smartphone. Cela peut être un très bon moyen de développer votre oreille et en plus les tarifs sont souvent très accessibles.
L’abonnement mensuel coûte autour de 5€ et l’abonnement annuel environ 40€.
Il y a tous types d’exercices et pour tous les niveaux. Des exercices de reconnaissance d’accords, d’intervalles, de gamme, de modes, de rythme, reproduction de mélodies et plein d’autres choses.
Le tout avec des statistiques détaillées pour suivre vos progrès.
J’ai personnellement utilisé cette appli et elle m’a permis de faire de gros progrès en n’y consacrant que 10 à 15 minutes, 4 ou 5 fois par semaine. Gardez à l’esprit qu’il vous faudra quand même une certaine régularité pour atteindre un bon niveau.
La difficulté des exercices est très progressive et accessible quel que soit votre niveau.
Avec un abonnement (mensuel ou annuel) vous pouvez utiliser earmaster sur PC et Mac mais aussi sur tablette et smartphone.
Si il n’y avait qu’une seule connaissance théorique que vous devriez avoir en tant que guitariste ce serait les intervalles. Cette connaissance est la base indispensable pour comprendre l’harmonie.
Quelles sont les notions de théorie musicale les plus importantes à la guitare ? Faut-il obligatoirement passer par des cours de solfège ? Peux-on devenir un bon guitariste sans théorie ? Cet article dresse une liste des notions théoriques les plus utiles pour les guitaristes.
Connaître la correspondance entre les notes de musique en anglais et en français est une base indispensable pour tout musicien. En tant que guitariste vous avez de grandes chances de trouver le nom des notes et accords en anglais sur vos partitions. Je vous explique tout dans cet article et…
Les modes à la guitare c’est un peu la bête noire pour beaucoup guitaristes. Combien se sont découragés à cause d’explications trop abstraites, contradictoires ou inutilement compliquées ? Dans cet article je vous explique les bases théoriques pour aborder les modes dans les meilleures conditions. Nous verrons comment construire les…
L’harmonisation de gammes c’est créer des accords qui sonnent bien ensemble à partir des notes d’une gamme. C’est une base théorique indispensable pour tout compositeur.
Quelles sont les notions de théorie musicale les plus importantes à la guitare ? Faut-il obligatoirement passer par des cours de solfège ? Peux-on devenir un bon guitariste sans théorie ? Cet article dresse une liste des notions théoriques vraiment utiles pour les guitaristes.
DEVENIR UN BON GUITARISTE SANS THÉORIE MUSICALE C’EST POSSIBLE ?
Théorie musicale guitare indispensable ou pas ?
J’ai débuté la guitare alors que j’étais ado. J’avais décidé de commencer sans professeur pour une raison : je voulais absolument éviter les cours de solfège et d’harmonie. A cet age je voulais juste jouer des morceaux de mes groupes favoris avec des potes musiciens sans me prendre la tête.
Le fait de complètement zapper la théorie ne m’a pas posé de problème pendant mes 3 premières années de guitare. J’avais acquis un niveau technique convenable et je savais jouer des morceaux en entier.
Mais au bout d’un moment j’ai commencé à me lasser des reprises et à m’intéresser à l’impro et à la compo. C’est à ce moment là que je me suis heurté à un mur. J’ai alors compris que j’allais devoir étudier un peu la théorie musicale à la guitare.
Alors est-il possible de devenir un bon guitariste sans aucune théorie ? Tout va dépendre des styles musicaux et de votre définition de ce qu’est un bon guitariste. Un guitariste de punk n’aura sans doute pas beaucoup d’intérêt à étudier la théorie. Tout comme il est possible d’avoir un excellent niveau technique et d’être virtuose sans avoir la moindre connaissance théorique.
Mais dés qu’on touche à l’improvisation et à la composition avoir un minimum de connaissances est presque indispensable. Vous pouvez bien sûr composer et improviser sans la moindre connaissance en théorie musicale. Mais avoir quelques notions vous ouvrira tellement de possibilités que ça vaut largement la peine d’étudier un peu. Surtout que la plupart de ces notions sont simples à comprendre quand on les prend dans le bon ordre.
1ÈRE PARTIE :À APPRENDREEN PRIORITÉ
LES INTERVALLES : LA BASE DE LA BASE
C’est par là que vous devez commencer ! Les intervalles c’est la base de l’harmonie et l’une des notions de théorie musicale les plus importantes à la guitare.
Sans connaître les intervalles impossible d’aborder des choses comme la construction d’accords, de gammes, d’arpège, modes et beaucoup d’autres choses.
Heureusement c’est une notion assez simple à comprendre.
Un intervalle est la distance qui sépare 2 notes. Selon la distance entre ces 2 notes on parlera de tierce, de quinte, de 7ème etc.
Notre méthode sur les intervalles traite le sujet bien plus en profondeur avec de nombreux exercices avec corrections, des diagrammes du manche dans toutes les tonalités et bien plus!
Cliquez sur l’image pour en savoir plus.
LES BASES DU SOLFÈGE RYTHMIQUE
Ici je parle de solfège rythmique uniquement et non de solfège tout court.
Peut-être que vous utilisez des tablatures comme la plupart des guitaristes. Il faut avouer que c’est bien pratique. Mais les tablatures on un inconvénient majeur : elles ne donnent aucune information sur le rythme et la durée des notes.
C’est pour ça que même sans être un vrai pro du solfège rythmique il est important que vous ayez quelques petites bases. Connaître les figures rythmiques de base : noire, blanche, ronde, croche, triolet, double-croche, sextolets etc.
Mais si vous voulez aller plus loin avec des tas d’exercices interactifs pour tous les niveau je vous recommande Earmaster. Il s’agit d’une appli qui fonctionne à la fois sur ordinateur, tablette et smartphone. C’est sans aucun doute l’une des meilleures applis de ear training.
Le ear training consiste à travailler l’oreille pour apprendre à reconnaître instantanément une note, un intervalles, un accord une gamme ou un mode… En plus de proposer des centaines d’exercices d’ear training, Earmaster propose toute une variété d’exercices de solfège rythmique.
C’est une appli vraiment efficace que j’ai utilisé pendant des années. L’abonnement est à 5,50€ par mois ou 39,60€ pour un abonnement annuel à l’heure où j’écris ces lignes.
Une fois que vous connaissez les intervalles et leur fonctionnement vous aller pouvoir aborder un tas de choses intéressantes et extrêmement utiles.
CONSTRUCTION D’ACCORDS ET D’ARPÈGES
Avec votre connaissance des intervalles il est relativement facile de comprendre comment sont construits les accords. A commencer par les triades puis les tétrades pour finir sur des accords et arpèges aux structures plus complexes.
Voila une notion de théorie musicale à la guitare à la fois simple indispensable que vous vous devez de connaître. Savoir transposer une gamme ou un accord barré dans n’importe quelle tonalité. Pour y arriver il est vivement recommandé de connaître au moins l’emplacement des notes sur les 2 cordes les plus grave de la guitare.
Si vous composez des morceaux et si vous avez l’intention de le faire savoir harmoniser une gamme vous sera extrêmement utile pour créer des suites d’accords qui fonctionnent.
Harmoniser une gamme c’est prendre ses notes pour créer des accords qui vont bien sonner ensemble. Vous trouverez un guide complet sur le site.
Dans ce guide gratuit qui vous explique comment procéder vous avez en plus les tableaux des suites d’accords dans toutes les tonalités. Ces tableaux vous feront gagner un temps précieux et vous pouvez les télécharger gratuitement en PDF.
Finissons cette liste des notions de théorie musicales les plus importantes à la guitare avec des notions de niveau intermédiaire.
GAMMES RELATIVES
Les gammes relatives sont un outil très utile pour le guitariste. Toute gamme majeure à sa relative mineure et inversement. Pour l’expliquer de manière très simple ça permet de « transformer » une gamme majeure en gamme mineure et inversement.
Là encore nous avons un guide complet sur le site avec en plus un tableau avec toutes les gammes relatives majeures et mineures.
Quand vous aurez fais les tour de la gamme pentatonique et de la gamme majeure vous pourrez vous attaquer aux modes.
Maîtriser les modes à la guitare vous ouvrira une infinité de possibilités. Ça vous permettra d’enrichir considérablement vous vocabulaire musical. Malheureusement trop peu de guitaristes maîtrisent les modes à cause du coté théorique souvent mal compris.
Parmi toutes les notions de théorie musicale à la guitare abordée dans ce petit guide c’est celle à aborder en dernier.
Nous arrivons à la fin de ce petit guide sur la théorie musicale à la guitare. J’aurais pu ajouter d’autres notions mais j’ai préféré me concentrer sur ce qui est vraiment le plus utile pour un guitariste. J’aurais pu parler du cycle des quintes ou du solfège mais même si ce sont des notions importantes et utiles on peut se débrouiller sans.
Je n’ai pas non plus parlé des notes sur le manche ni de savoir lire une grille d’accord. Ce sont des choses essentielles mais ce n’est pas vraiment de la théorie musicale.
Si vous assimilez toutes les notions abordées dans cet article vous serez déjà bien armé(e) en tant que guitariste.
Connaître la correspondance entre les notes de musique en anglais et en français est une base indispensable pour tout musicien. En tant que guitariste vous avez de grandes chances de trouver le nom des notes et accords en anglais sur vos partitions et grilles d’accords. Je vous explique tout dans cet article.
Pour un guitariste il est extrêmement utile de connaître la correspondance entre les notes de musique en anglais et en français.
Notre système francophone qui désigne les notes sous forme de syllabes (do ré mi fa sol la si) est loin d’être universel. Il en existe beaucoup d’autres mais il y en a un qui est bien plus répandu et compris par la majorité des musiciens dans le monde.
Il s’agit de la notation anglophone qui désigne les notes par des lettres.
En tant que guitariste vous tomberez la plupart du temps sur des noms d’accords et de notes en anglais. Ce qui peut vous poser problème si vous ne savez pas à quelles notes correspondent ces lettres.
Heureusement il est très facile de les apprendre puisqu’il n’y a en fait que 7 notes à retenir.
TABLEAU DE CORRESPONDANCE DES NOTESEN ANGLAIS / FRANÇAIS
Tableau de correspondances entre les notes de musique en anglais et en français
LES NOTES AVEC ALTÉRATIONS
Pour les notes avec altérations (dièses et bémols) c’est très simple.
EXEMPLE :
un Si bémol (Sib) se notera Bb en anglais
un Sol dièse (Sol#) se notera G#
un Mi bémol (Mib) Eb etc
NOTATION DES ACCORDS EN ANGLAIS
Au sujet de la notation des accords en anglais il y a quelques trucs que vous devez savoir.
Si un accord est désigné par une lettre seule il s’agit d’un accord majeur (fondamentale, tierce majeure, quinte juste). Par exemple pour un accord désigné par la lettre « A » l’accord est un La Majeur, « B » = Si Majeur etc.
Si vous avez un accord désigné par une lettre suivi d’un petit « m », « min » ou parfois un tiret (-) votre accord est mineur. Notez que dans des cas plus rares un accord mineur peut aussi être écrit avec la mention « mi ». Par exemple Do mineur pet s’écrire « Cmi ». Do mineur 7 s’écrirait ainsi « Cmi7 ». On croise parfois ce genre de notations sur des grilles de jazz comme dans le real book.
Un Powerchord (fondamentale + quinte) sera noté d’une lettre suivi d’un « 5 ». Par exemple un powerchord de Do se note « C5 »
Pour les autres types d’accords on va retrouver sensiblement la même chose qu’en français. Voici quelques exemples :
7 = accord 7ème. Exemple : B7 = Si 7ème
m7 = accord mineur 7. Exemple : Am7 = La mineur 7
M7 (ou ▲) = accord majeur 7. Exemple : CM7 ou C▲ = Do majeur 7
Si vous voulez en savoir plus sur la construction et le nom des accords je vous recommande vivement de lire cet article qui traite le sujet plus en profondeur et qui vous donnera de bonnes bases : Comment Fonctionnent Les Accords
TÉLÉCHARGER LE PDF
Vous pouvez télécharger gratuitement le tableau PDF des correspondances entre les notes en anglais (en lettres) et en français. Cliquez sur le bouton ci-dessous pour accéder à la page de téléchargement.
Les modes à la guitare c’est un peu la bête noire pour beaucoup guitaristes. Combien se sont découragés à cause d’explications trop abstraites, contradictoires ou inutilement compliquées ?
Un sacré gâchis car la compréhension et la maîtrise des modes décuplerait énormément vos possibilité et votre vocabulaire musical. Après avoir reçu pas mal de demandes par mail sur le sujet j’ai décidé d’écrire ce cours d’initiation aux modes à la guitare.
Dans cet article je vous explique les bases théoriques pour aborder les modes dans les meilleures conditions. Nous verrons comment construire les 7 modes de la gamme majeure qui sont les plus utilisés.
La méthode pour construire les modes à partir d’une gamme que vous allez découvrir ici fonctionnera aussi pour n’importe quelle autre gamme.
Les Modes à la Guitare : Comprendre leur Fonctionnement et Apprendre à les Construire
Dans ce cours vous allez découvrir :
Ce que sont les modes et pourquoi leur maîtrise va révolutionner votre jeu de guitare
Comment procéder pour trouver les modes issus d’une gamme
Les 7 modes issus de la gamme majeure
Les intervalles de chaque modes, une description de sa sonorité ainsi que des positions sur le manche pour chaque mode
Les liens entre modes et accords
Important – Ce cours à été conçu pour les guitaristes ayant déjà quelques connaissances théoriques de base (listées un peu plus loin dans cet article). Si vous êtes débutant(e) je vous recommande de revenir ici quand vous aurez les connaissances requises (tous ces sujets sont abordées dans différents articles gratuits sur ce site).
Pourquoi Maîtriser les Modes va Révolutionner Votre Jeu?
Pour vous représenter les choses imaginez un artiste peintre qui ne travaillerait uniquement qu’avec une seule couleur.
Même en étant talentueux ses créations finiraient par toutes se ressembler. Le même concept peut être appliqué à la guitare et en musique.
Si vous ne connaissez par exemple que la gamme pentatonique, alors vous êtes en quelque sorte comme un artiste peintre qui ne travaillerait qu’avec une seule couleur.
Alors oui on peut déjà faire de belles choses juste avec une ou deux gammes. On pourrait citer de nombreux guitaristes de légende qui ont fait toutes leur carrière sans jamais utiliser de modes. C’est par exemple le cas d’Angus Young qui n’en a jamais eu besoin d’avoir recours aux modes dans ACDC. Le style du groupe se voulant le plus simple et efficace possible avec une base blues, pas besoin d’aller chercher beaucoup plus loin que la pentatonique et la gamme blues.
En revanche quelqu’un qui veut jouer avec différentes émotions et ambiances dans ses créations se doit de maîtriser les modes à la guitare. Ils offrent aux guitaristes des options harmoniques supplémentaires et des possibilités d’expression musicale plus avancées et plus subtiles. C’est pourquoi cela vaut vraiment la peine de faire l’effort de les étudier.
Connaissances Requises Pour Aborder Les Modes à la Guitare
Pour aborder les modes à la guitare sereinement vous devez d’abord avoir certaines notions de théorie musicale. Voici la liste de ce que vous devez connaître avec les liens vers les articles concernés :
LES INTERVALLES (indispensable)
Les intervalles c’est la base de la base en musique. Si vous ne savez pas ce que sont les intervalles en musique impossible de comprendre comment sont construits les accords, les arpèges les gammes, et par extension les modes.
Pour en savoir plus sur ce sujet extrêmement important voici le lien vers l’article : Les Intervalles à la Guitare.
Si vous cherchez à vraiment maîtriser cette notion indispensable, je vous propose notre méthode très complète et à petit prix sur le sujet.
Cette méthode est divisée en 3 fichiers PDF comprenant :
Des explications très détaillées avec de nombreux exemples.
146 exercices imprimables avec leurs corrections pour vous exercer.
Des schémas du manche avec les emplacements de chaque intervalle dans toutes les tonalités.
Les intervalles après l’octave (9ème, 11ème, 13 ème etc).
Les cas particuliers.
Pour en savoir plus sur cette méthode cliquez sur l’image ci-dessous :
L’HARMONISATION DE LA GAMME MAJEURE EN ACCORDS (indispensable)
Là encore c’est une base théorique indispensable pour aborder les modes et comprendre les liens entre modes et accords. L’harmonisation de gamme c’est l’art de créer des accords qui sonnent bien ensemble à partir des notes d’une gamme.
La gamme majeure est évidement très importante à connaître puisque ce sera notre point de départ pour construire les modes.
Vous pouvez accéder à l’article sur la gamme majeure en suivant ce lien :La Gamme Majeure à la Guitare Théorie et Pratique. Vous n’êtes par contre pas obligé de connaître les positions de la gamme majeure sur le manche pour aborder les modes (même si c’est très utile).
LES GAMMES RELATIVES (vivement recommandé)
Le concept de gammes relatives est incontournable pour aborder les liens entre modes et accords.
Pour commencer voyons un exemple de ce qu’on peut trouver sur le net par exemple sur Wikipedia :
« Le mode, en musique, est un type d’échelle musicale couplé avec un ensemble de comportements mélodiques caractéristiques, notamment en relation avec une note de référence (appelée « finale », « tonique », « note nominale » ou tout simplement « note de référence ») »
Vous n’avez rien pigé pas vrai ? Rassurez-vous, vous c’est normal. C’est en tombant sur ce genre d’explications que beaucoup ont abandonné pensant que c’était trop complexe pour eux.
Alors qu’est-ce qu’un mode ? Je vais faire de mon mieux pour vous l’expliquer le plus simplement possible.
Pour faire simple un mode est en quelque sorte une version alternative d’une gamme. Les modes sont créés en prenant les notes d’une gamme « mère » et en les réarrangeant dans un ordre différent. Ce qui va avoir pour incidence de modifier les différents intervalles entre chaque degré et donc la « couleur » musicale.
Chaque note (ou degré) d’une gamme peut servir de point de départ pour donner naissance à un mode avec ses propres intervalles et sa propre sonorité. Chaque note que contient une gamme peut donc donner naissance à un mode. Par exemple la gamme majeure qui comporte 7 notes possède 7 modes différents.
Mais même expliqué de cette façon le concept de modes vous semble peut-être encore relativement abstrait.
C’est pourquoi nous allons maintenant aborder la question avec des exemples ce qui devrait vous aider à mieux comprendre. Comme vous allez le voir dans la suite ce n’est probablement
pas aussi compliqué que ce que vous pensez.
Comment Sont Construits les Modes ?
Pour construire un mode il faut partir d’une gamme. Par exemple la gamme majeure, la gamme mineure harmonique ou mineure mélodique. Dans ce cours d’initiation nous allons voir comment construire les modes de la gamme majeure qui sont les plus utilisés.
Pour l’exemple nous allons partir de la gamme de DO MAJEUR que tout le monde connaît (DO RÉ MI FA SOL LA SI).
Le principe de base pour construire les modes d’une gamme est simple :
Prenez une gamme (ici DO MAJEUR) puis construisez ses modes en gardant les même notes mais en prenant à chaque fois une note différente comme point de départ.
Par exemple la gamme de Do majeur (do ré mi fa sol la si) commence par DO qui est son premier degré. Pour construire le mode dorien qui est le second mode on reprendra les même notes mais avec cette fois-ci la note RÉ comme point de départ. Ce qui donnera RÉ MI FA SOL LA SI DO.
Cette fois-ci la tonique de la gamme ne sera donc pas DO mais RÉ. Ce changement de tonique aura pour conséquence une répartition différente des tons et demi-tons qui séparent chaque degré. Les intervalles entre les notes ne seront donc plus les mêmes et donc la sonorité de la gamme sera différente.
Si on compare les intervalles de DO MAJEUR et RÉ DORIEN voilà ce que ça donne :
DO MAJEUR : DO 1ton RÉ 1ton MI 1/2ton FA 1ton SOL 1ton LA 1ton SI
RÉ DORIEN : RÉ 1ton MI 1/2ton FA 1ton SOL 1ton LA 1ton SI 1/2ton DO
Comme vous pouvez le constater la répartition des tons et 1/2 tons entre les degrés n’est pas la même entre Do Majeur et Ré Dorien. Maintenant regardons les intervalles qui composent la gamme majeure et le mode Dorien.
INTERVALLES DE LA GAMME MAJEURE :
I – Tonique
II – 2de majeure
III – 3ce majeure
IV – 4te juste
V – 5te juste
VI – 6te majeure
VII – 7ème majeure
INTERVALLES DU MODE DORIEN :
I – Tonique
II – 2de majeure
III – 3ce mineure
IV – 4te juste
V – 5te juste
VI – 6te majeure
VII – 7ème mineure
En terme d’intervalles le mode dorien à donc 2 différences avec la gamme majeure : sa 3ce et sa 7ème sont mineures.
Construire les Modes de la Gamme Majeure
Pour construire les autres modes il suffira de suivre le même principe. Le mode phrygien qui est le 3ème mode démarrera par le degré 3 de do majeur : MI. Le mode Lydien commencera par le 4ème degré de la gamme majeure (Fa dans le cas de Do majeur) et ainsi de suite.
Si vous appliquez la même méthode sur tous les degrés de la gamme de Do majeur vous obtiendrez ces 7 modes :
DO IONIEN (Gamme majeure)
RÉ DORIEN
MI PHRYGIEN
FA LYDIEN
SOL MIXOLYDIEN
LA AÉOLIEN
SI LOCRIEN
Sur le tableau ci-dessous : les 7 modes de DO Majeur, les notes qui les composent et le nombre de tons et 1/2 tons qui séparent chaque degré. Ici nous avons pris les modes de la gamme de Do Majeur pour l’exemple mais les intervalles entre les degrés seront les même dans toutes les autres tonalités.
Les 7 modes de la gamme majeure
Maintenant il est temps de regarder les 7 modes de la gamme majeure un peu plus en détail.
Pour chaque mode vous trouverez une description de sa sonorité, ses intervalles ainsi qu’un exemple de position sur le manche. Ces positions sont inclues dans le PDF gratuit à la fin de cet article.
Notez qu’il existe beaucoup d’autres positions sur le manche possibles pour chaque mode. L’objectif de cet article est d’expliquer les bases théoriques afin de comprendre comment fonctionnent les modes.
Je n’ai donc mis qu’une position par mode juste pour que vous puissiez entendre leurs sonorités. Nous verrons plus en détail comment les jouer et les faire sonner un peu plus tard.
1 – Le mode IONIEN
Ce qu’on appelle le mode ionien c’est tout simplement la gamme majeure de base que vous connaissez sans doute déjà si vous vous intéressez aux modes. Le mode ionien est donc le 1er mode de la gamme majeure et la gamme majeure elle-même.
Le mode ionien sonne donc comme donc comme la gamme majeure puisque que c’est la gamme majeure ! Il a une sonorité qu’on pourrait décrire comme joyeuse, lumineuse et optimiste.
Voici les 7 notes de la gamme de Do Majeur (ou DO Ionien) avec le nombre de tons et 1/2 tons qui séparent chaque note.
DO IONIEN : DO 1ton RÉ 1ton MI 1/2ton FA 1ton SOL 1ton LA 1ton SI
Comme nous l’avons vu dans le chapitre précédent voici les intervalles du mode Ionien :
I – Tonique
II – 2de majeure
III – 3ce majeure
IV – 4te juste
V – 5te juste
VI – 6te majeure
VII – 7ème majeure
exemple de position sur le manche de la guitare pour DO Ionien
Pour bien entendre la couleur du mode Ionien jouez cette position sur un accord de C ou CM7.
2 – Le mode DORIEN
Le mode Dorien est le 2ème mode de la gamme majeure. C’est un mode mineur puisque sa tierce est mineure.
La sonorité du mode dorien peut être décrite comme légèrement mélancolique mais moins que la gamme mineure naturelle . C’est un mode qui mélange le coté mélancolique avec une touche de luminosité.
Dans cette vidéo je vous fais une petite démonstration de la sonorité du mode dorien avec un solo composé pour l’occasion de la sortie de ma méthode complète sur ce mode.
Il peut être utilisé dans de très nombreux contextes : jazz, blues, funk, mais aussi le hard, le rock, le metal, la bossa nova, la pop… C’est un mode qui passe bien dans presque tous les styles. Il est donc très intéressant de la maîtriser.
Voici les notes de RÉ Dorien, 2ème mode de la gamme de Do Majeur :
RÉ DORIEN : RÉ 1ton MI 1/2ton FA 1ton SOL 1ton LA 1ton SI 1/2ton DO
En terme d’intervalles voici ce que ça donne pour le mode Dorien :
I – Tonique
II – 2de majeure
III – 3ce mineure
IV – 4te juste
V – 5te juste
VI – 6te majeure
VII – 7ème mineure
Comme nous l’avons vu plus haut si on compare les intervalles du mode Dorien à ceux de la gamme majeure on note que la tierce et la septième deviennent mineures. Et ces 2 notes vont complètement changer la couleur musicale.
Ma méthode sur le mode dorien vous permettra de maîtriser ce mode dans tous ses aspects pour un prix très accessible.
Cliquez sur l’image pour en savoir plus sur cette méthode.
exemple de position sur le manche de la guitare pour Ré Dorien
Pour bien distinguer la couleur du mode Dorien jouez cette position sur un accord de Dm ou Dm7.
3 – Le mode PHRYGIEN
Le mode Phrygien est le 3ème mode de la gamme majeure. C’est un mode majeur tout comme le Dorien mais sa sonorité est très différente.
La sonorité du mode phrygien est très caractéristique. Elle est sombre, mystérieuse et hispanisante voir arabisante selon le contexte. C’est un mode très utilisé en flamenco mais aussi dans des styles comme le Jazz ou le Metal.
Pour construire le mode Phrygien on va appliquer la même méthode que précédemment mais on va cette fois prendre le Mi comme tonique.
MI PHRYGIEN : MI 1/2ton FA 1ton SOL 1ton LA 1ton SI 1/2ton DO 1ton RÉ
Cette fois-ci on se retrouve avec les intervalles suivants :
I – MI : Tonique
II – FA : Seconde Mineure
III – SOL : Tierce Mineure
IV – LA : Quarte Juste
V – SI : Quinte Juste
VI – DO : Sixte Mineure
VII – RÉ : Septième Mineure
En comparant à notre gamme de Do Majeur on remarque que 4 intervalles ont été modifiés. La seconde, la tierce, la sixte et la septième.
exemple de position sur le manche de la guitare pour Mi Phrygien
Jouez cette position sur un accord de Em ou Em7 pour bien entre la couleur du mode Phrygien.
4 – Le mode LYDIEN
Le Lydien est un mode majeur qui ne diffère de la gamme majeure que par une seule note. Et pourtant cette petite note fait une énorme différence à l’oreille. C’est un mode majeure car sa tierce est majeure.
Sa sonorité pourrait être décrite comme lumineuse et optimiste avec un coté mystérieux. Personnellement ce mode m’évoque la découverte, le voyage vers l’inconnu et le rêve mais chacun aura sa propre interprétation.
Cette fois on va prendre le FA comme tonique :
FA LYDIEN : FA 1ton SOL 1ton LA 1ton SI 1/2ton DO 1ton RÉ 1ton MI
Et voici ce que ça donne en terme d’intervalles :
I – FA : Tonique
II – SOL : Seconde Majeure
III – LA : Tierce Majeure
IV – SI : Quarte Augmentée
V – DO : Quinte Juste
VI – RÉ : Sixte Majeure
VII – MI : Septième Majeure
Par rapport à la gamme majeure seul la quarte change.
exemple de position sur le manche de la guitare pour Fa Lydien
Jouez cette position sur un accord de F ou FM7 pour bien faire ressortir le mode Lydien.
5 – Le mode MIXOLYDIEN
Le mode Mixolydien est le 5ème mode de la gamme majeure. C’est un mode majeur qui comme le lydien ne diffère que d’une seule note par rapport à la gamme majeure. Là encore une seule note suffit à faire une grosse différence à l’oreille.
Sa sonorité est chaleureuse, lumineuse, énergique avec un coté bluesy. C’est un mode utilisé dans de très nombreux styles comme le rock, le blues, le jazz et beaucoup d’autres.
Pour le construire nous allons prendre le 5ème degré (SOL) comme tonique :
SOL MIXOLYDIEN : SOL 1 ton LA 1 ton SI 1/2ton DO 1 ton RÉ 1 ton MI 1/2 ton FA
Voici les intervalles du mode Mixolydien :
I – SOL : Tonique
II – LA : Seconde majeure
III – SI : Tierce majeure
IV – DO : Quarte juste
V – RÉ : Quinte juste
VI – MI : Sixte majeure
VII – FA : Septième mineure
Comparé aux intervalles de la gamme majeure seule la 7ème change.
exemple de position sur le manche de la guitare pour Sol Mixolydien
Pour Sol Mixolydien jouez cette position sur un accord de G ou G7 (G7 de préférence).
6 – Le mode AÉOLIEN
Le mode Aéolien est aussi connu sous les noms de Éolien ou encore mode mineur naturel. Il est le 6ème mode de la gamme majeure et correspond à la gamme mineure naturelle. C’est un mode mineur car sa tierce est mineure.
Sa sonorité pourrait être décrite comme triste et mélancolique. Il est également souvent utilisé dans des morceaux tristes et émotionnels mais il peut très bien être utilisé dans le Metal pour son côté sombre. Difficiles de citer des styles dans lesquels ce mode est utilisé tellement ils sont nombreux. Musique classique, rock, jazz, blues, ballades, metal musiques de film…
Pour le construire il faut prendre le 6ème degré de la gamme majeure comme tonique qui est LA dans le cas de la gamme de DO majeur.
LA AÉOLIEN : LA 1 ton SI 1/2 ton DO 1 ton RÉ 1 ton MI 1/2 ton FA 1 ton SOL
Les intervalles du mode Aéolien :
I – LA : Tonique
II – SI : Seconde majeure
III – DO : Tierce mineure
IV – RÉ : Quarte juste
V – MI : Quinte juste
VI – FA : Sixte mineure
VII – SOL : Septième mineure
Si on compare ses intervalles à ceux de la gamme majeure 3 d’entre eux diffèrent : la tierce , la sixte et la septième.
exemple de position sur le manche de la guitare pour La Aéolien
Jouez cette position sur un accord de Am ou Am7 pour faire ressortir la couleur du mode Éolien.
7 – Le mode LOCRIEN
Dans la fratrie des modes de la gamme majeure le Locrien qui est le 7ème et dernier mode est un peu l’enfant mal aimé. C’est un mode mineur avec beaucoup d’altérations.
Décrire sa sonorité est difficile. Il est à la fois sombre avec un coté une peu dissonant. On pourrait dire qu’il est assez proche du mode Phrygien avec un coté un peu plus dissonant du à sa quinte diminuée. C’est un mode utilisé dans peu de styles mais on le retrouve parfois dans le jazz souvent sur de courts passages. C’est sans doute le mode le moins utilisé des 7 modes de la gamme majeure.
Pour le construire il faut partir du 7ème degré de la gamme majeur :
SI LOCRIEN : SI 1/2 ton DO 1 ton RÉ 1 ton MI 1/2 ton FA 1 ton SOL 1 ton LA
Intervalles du mode Locrien :
I – SI : Tonique
II – DO : Seconde mineure
III – RÉ : Tierce mineure
IV – MI : Quarte juste
V – FA : Quinte diminuée
VI – SOL : Sixte mineure
VII – LA : Septième mineure
En terme d’intervalles il n’a plus grand chose à voir avec la gamme majeure puisque la seconde, la tierce, la quarte, la sixte et la septièmes diffèrent.
exemple de position sur le manche de la guitare pour Si Locrien
Jouez cette position sur un accord de B dim ou Bm7b5 pour bien entendre la couleur de Si Locrien.
Tableau des 7 Modes de la Gamme Majeure avec leurs Intervalles
Voici un tableau récapitulatif avec les intervalles qui composent chacun des 7 modes de la gamme majeure. Il figure aussi dans le PDF que vous pouvez télécharger gratuitement à la fin de cet article.
Liens entre Modes et Accords
Je ne pouvais pas terminer cet article sans vous parler un minimum du lien entre modes et accords. C’est un point qui est très souvent source de confusion et d’incompréhension.
Comme expliqué au début de cet article les modes d’une gamme contiennent tous exactement les même notes. Seul l’ordre de ces notes est différent.
Si vous jouez chacun ces modes sur votre guitare en commençant pas le 1er degré (tonique) sans aucun accompagnement vous entendrez assez bien les différences de sonorité.
Par contre si vous essayez par exemple de jouer Ré Dorien sur un accord de Do Majeur vous n’entendrez pas la sonorité de Ré Dorien mais celle de Do Ionien.
Mais pourquoi ?
Comme Ré Dorien est composé des même notes que Do Ionien vous entendrez la sonorité de Do Ionien si vous le jouer sur un accord de Do majeur car votre cerveau va instinctivement considérer que Do est la tonique.
En revanche si vous jouez ce mode de Ré Dorien sur un accord de Ré mineur ou Ré mineur 7 vous entendrez bien la sonorité de Ré Dorien.
Si maintenant vous jouez ces même notes sur un accord de Sol Majeur ou Sol 7 vous entendrez cette fois-ci la sonorité de Sol Mixolydien.
Jouez ces notes sur un accord de La mineur ou La m7 et vous entendrez La Aéolien.
Si vous connaissez le principe des gammes relatives vous retrouverez la même chose avec les modes d’une gamme.
Tous les modes issus d’une gamme et la gamme elle-même contiennent exactement les même notes. Pourtant la couleur musical peut complètement changer en fonction de l’accompagnement.
Tableau des modes et leurs accords
Voici un petit tableau simple qui fait le lien entre chaque mode et l’accord correspondant pour chaque degré. Bien sûr c’est un exemple très basique et il existe bien plus de possibilités que cela.
Mais c’est un bon point de départ pour se familiariser avec la sonorité de chaque mode. Ce lien entre modes et accords sera abordé bien plus en profondeur dans la formation sur les modes à venir.
Enfin sachez qu’il est aussi possible d’enrichir vos accords pour leur donner la couleur caractéristique d’un mode particulier. Pour cela il vous faudra bien connaître les notes à cibler en priorité sur chaque mode. Ce point sera abordé en profondeur dans la formation sur les modes à venir.
Conclusion
Vous avez vu ici les bases pour comprendre les modes ce qui représente déjà une grande étape. Mais ce n’est que le début. Il vous reste encore beaucoup de sujets à approfondir pour vraiment maîtriser les modes à la guitare.
Par exemple :
Quelles notes cibler en priorité pour faire ressortir la couleur d’un mode donné ?
Comment savoir quel mode jouer sur quelle suite d’accords ?
Comment enrichir ses accords pour leur donner la couleur d’un mode spécifique ?
Le travail technique des modes sur la guitare
Savoir exploiter tout le manche pour chaque mode
Modes à la Guitare – Télécharger le PDF
Vous pouvez télécharger gratuitement le PDF contenant les tableaux ainsi que les diagrammes des positions sur le manche vus dans cet article.
Savoir transposer une gamme à la guitare est indispensable en particulier pour l’improvisation et la composition. Si vous ne savez pas en quoi ça consiste, en quoi c’est utile ou comment procéder cet article est fait pour vous.
Transposer une gamme consiste à changer la hauteur des notes tout en conservant ses intervalles. Autrement dit les notes ne seront plus les mêmes mais les écarts entre celles-ci resteront identiques.
À la guitare c’est assez simple à appliquer puisqu’on travaille le plus souvent les gammes sous forme de positions. Il suffira donc de conserver les mêmes schémas ou positions et de les décaler à un autre endroit du manche. Pour pouvoir le faire il vous faudra au préalable connaître la gamme que vous voulez transposer et l’emplacement des notes sur le manche. Ou au stricte minimum connaître les notes sur la corde de Mi grave.
QUELLE UTILITÉ?
Pour un guitariste la principale utilité est de permettre d’improviser ou de transposer des solos dans n’importe quelle tonalité. Imaginons que vous connaissiez les positions la gamme pentatonique de sol et que vous devez improviser sur une grille en la#. Vous n’aurez pas à apprendre de nouveaux schémas de gamme il vous faudra juste transposer ceux que vous connaissez déjà dans la tonalité souhaitée.
COMMENT PROCÉDER
Commençons par le plus simple. Pour ce premier exemple on va transposer la position 1 de la gamme pentatonique mineure de la tonalité de Sol vers la tonalité de Do.
Pour commencer vous devez repérer la tonique de la gamme. C’est cette note qui donne la tonalité de la gamme donc cette étape est très importante. La tonique d’une gamme en Sol est Sol , une gamme en La aura La pour tonique etc.
Pour la position 1 de la pentatonique mineure c’est très facile à trouver puisque la tonique si situe sur la première note de la position. Il suffira donc de décaler votre schéma de position vers la tonalité que vous voulez.
EXEMPLE 1
Sur le schéma ci-dessous la tonalité de départ est Sol car la première note de la position est Sol (3ème case corde de mi). Dans cet exemple on transpose la gamme pentatonique de Sol vers Do. Pour effectuer la transposition il suffit de déplacer le schéma pour que son point de départ soit Do (8ème case corde de mi). On obtient ainsi la gamme pentatonique mineure de Do.
TRANSPOSER LES AUTRES POSITIONS DE LA GAMME
En ce qui concerne les autres positions de la gamme il faudra les décaler du même nombre de cases que la première position. Par exemple pour passer la première position de Sol à Do on a dû décaler le schéma de 5 cases (2 tons et demi) vers les aigües (de la case 3 vers la case 8). Il vous faudra donc décaler les autres positions de 5 cases également.
Exemple : la position 2 de la pentatonique de Sol commence sur la 6ème case, en Do elle commencera sur la 11ème case. La 3ème position en Sol commence sur la 8ème case, en Do elle partira de la 13ème case et ainsi de suite.
EXEMPLE 2
Pour cet exemple on va appliquer le même principe mais cette fois-ci sur la gamme majeure.
On va transposer la position 1 de la gamme majeure de la tonalité de Fa vers Do. Là encore c’est très facile de repérer la tonique puisque c’est encore la première note de cette position. En Fa elle démarre donc sur la première case de la corde de Mi. Pour la transposer en Do il vous faudra simplement décaler le même schéma de façon à le faire démarrer sur la 8ème case.
On a donc une transposition de 3,5 tons (7 cases sur le manche) qu’il faudra répercuter sur les 6 autres positions de la gamme majeure. Par exemple en Fa la position 2 commence sur la 3ème case, en Do elle commencera sur la case 10. La 3ème position en Fa démarre sur la case 5, en Do elle commencera sur la case 12 et ainsi de suite.
CONCLUSION
Maintenant vous devriez être capable de transposer n’importe quelle gamme dans n’importe quelle tonalité. Faites toujours attention à bien repérer l’emplacement de la tonique pour éviter les erreurs de transposition.
Dans vos impros n’hésitez à travailler sur des grilles d’accords ou backing tracks dans un maximum de tonalités différentes. En faisant ça vous améliorerez considérablement votre connaissance et votre maîtrise du manche.
Beaucoup de guitaristes amateurs de blues et de rock jouent toujours dans les même tonalités. Le plus souvent sur la pentatonique en LA et MI par facilité. Forcez vous à sortir de votre zone de confort et explorez toutes les tonalités qu’offre votre guitare !
L’harmonisation de gamme c’est l’art de créer des accords qui sonnent bien ensemble à partir des notes d’une gamme.
L’harmonisation de gamme est une notion très utile pour tout musicien souhaitant composer de la musique. Cela permet de créer facilement des suites d’accords cohérentes ou de retrouver la tonalité d’un morceau. Dans cet article nous allons voir les bases de l’harmonisation de gamme en accords de 3 et 4 sons.
Note : Dans les exemples de cet article nous allons travailler sur l’harmonisation de la gamme majeure par commodité puisque c’est la gamme la plus connue. Mais sachez que la méthode que vous allez apprendre s’applique de la même manière sur les autres gammes.
Avant de commencer il faut que vous compreniez ce qu’on appelle les degrés d’une gamme. En fait c’est extrêmement simple. Les degrés sont les notes d’une gamme. Le premier degré correspond à la première note d’une gamme. Par exemple DO est le premier degré de la gamme de DO majeur, RÉ est le second degré, MI le 3ème et ainsi de suite. Ils sont représentés en chiffres romains comme ceci :
Les 7 degrés de la gamme de do majeur (Cliquer sur l’image pour agrandir)
HARMONISATION DE LA GAMME MAJEURE EN ACCORDS DE 3 SONS
Dans cette première partie nous allons voir comment construire 7 accords à partir des 7 notes (ou degrés) de la gamme majeure. Tout comme les notes d’une gamme, ces accords pourront s’enchaîner dans n’importe quel ordre sans jamais sonner faux. Toutefois nous verrons plus loin dans cet article que certains enchaînements fonctionnent mieux que d’autres.
Pour commencer une triade (accord de 3 sons) est composée de 3 notes :
Une fondamentale. C’est la note qui va donner son nom à l’accord. Par exemple la fondamentale de l’accord de do majeur est do.
Une tierce qui peut être majeure ou mineure. C’est cette tierce qui déterminera si l’accord est majeur ou mineur.
Une quinte qui peut être juste ou diminuée.
Prenons la gamme de Do Majeur comme premier exemple :
Comment Construire des Accords à Partir d’une Gamme ?
Pour construire ces accords nous allons procéder par empilement de tierces.
On va commencer par prendre le premier degré de la gamme de Do Majeur (DO) et lui ajouter une tierce et une quinte pour en faire une triade. Pour trouver ces notes c’est très simple il suffit de sélectionner une note sur 2 jusqu’à en avoir 3. Pour le premier accord on sélectionnera donc le degré 1 (Do) comme fondamentale puis le degré 3 (Mi) qui sera sa tierce et le 5 (Sol) sa quinte.
On obtient donc :
DO : FONDAMENTALE
MI : TIERCE
SOL : QUINTE
Maintenant qu’on a ces 3 notes on va devoir compter le nombre de tons qui séparent ces notes pour déterminer si la tierce est majeure ou mineure et si la quinte est diminuée ou juste.
Entre DO et MI il y a 2 tons c’est donc une TIERCE MAJEURE
Entre DO et SOL il y a 3,5 tons, il s’agit donc d’une QUINTE JUSTE
L’accord trouvé est donc un DO MAJEUR
Même travail pour l’accord suivant dont la fondamentale est RÉ. On obtiendra ceci :
RÉ : FONDAMENTALE
FA : TIERCE
LA : QUINTE
Maintenant voyons le nombre de tons qui séparent ces notes :
Entre RÉ et FA il y a 1,5 ton c’est donc une TIERCE MINEURE
Entre RÉ et LA on trouve 3,5 tons donc c’est un QUINTE JUSTE
L’accord est donc un RÉ MINEUR puisque sa tierce est mineure.
Si on suit le même processus pour les autres degrés de la gamme voici ce qu’on obtient :
Vous pouvez prendre n’importe lesquels de ces accords et les mettre dans l’ordre de votre choix, ça ne sonnera jamais faux. Cependant certaines combinaisons fonctionnent mieux que d’autres.
LA NATURE DES ACCORDS SERA LA MÊME QUELLE QUE SOIT LA TONALITÉ
Vous pouvez faire ce travail dans n’importe quelle tonalité de la gamme majeure vous obtiendrez toujours les mêmes natures d’accords pour chaque degré :
1er degré : Majeur
2ème degré : mineur
3ème degré : mineur
4ème degré : Majeur
5ème degré : Majeur
6ème degré : mineur
7ème degré : diminué
TABLEAU HARMONISATION GAMME MAJEURE (TRIADES)
Ci-dessous le tableau de l’harmonisation de la gamme majeure en triades avec les accords dans toutes les tonalités. (Cliquer sur l’image pour agrandir sur mobile).
Mi#, Fa bémol, Do bémol et Si# ?! Ces notes existent vraiment ?
Si vous avez observé le tableau ci-dessus ces 4 accords vous on peut être interpellé. On peut trouver un Mi# diminué dans la tonalité de Fa# majeur par exemple. Mais concrètement sur le manche le Mi# diminué se jouera exactement comme un Fa diminué. Le changement de nom est dû au contexte, mais sur l’instrument et à l’oreille il n’y a aucune différence entre un Mi# diminué et un Fa diminué.
Et c’est la même chose pour Fa bémol majeur qu’on trouve dans la gamme de Do bémol. Sur le manche cet accord se jouera exactement comme un Mi majeur.
Do bémol majeur se jouera sur la guitare comme un Si majeur et Si# diminué se jouera comme un Do diminué.
Je ne rentrerai pas plus dans les détails ici car il faudrait un cours de solfège entier pour expliquer tout ça en détail et ce n’est pas le but de cet article. De plus il existe déjà de nombreuses ressources sur le web qui expliquent cela comme cet article sur apprendrelesolfège.com si vous voulez en apprendre plus sur le sujet.
En résumé retenez juste qu’au niveau des positions d’accords sur la guitare :
Mi# diminué = Fa diminué
Fa bémol majeur = Mi majeur
Do bémol majeur = Si majeur
Si# diminué = Do diminué
HARMONISER LA GAMME MAJEURE EN ACCORDS DE 4 SONS
Si vous avez compris comment harmoniser en accords de 3 sons vous n’aurez aucune difficulté à le faire sur des accords de 4 ou 5 sons. On appliquera toujours la même méthode à savoir prendre une note sur 2 jusqu’à en avoir 4 ou 5 selon votre choix.
Un accord de 4 sons ou tétrade est composé de :
Fondamentale
Tierce (mineure ou majeure)
Quinte (diminuée ou juste)
Septième (mineure ou majeure)
Voici ce que ça donne pour la gamme de Do majeur :
Comme pour les triades quelle que soit la tonalité choisie vous obtiendrez la même nature d’accord pour chaque degré :
Voici le tableau de l’harmonisation de la gamme majeure en tétrades avec les accords dans toutes les tonalités.
QUELQUES SUITES D’ACCORDS COURANTES
Pour finir avec ce cours d’initiation nous allons voir quelques suites d’accords types.
Il existe une infinité de combinaisons possibles alors ne prenez pas les exemples qui suivent comme des règles à suivre impérativement. Ce sont juste des exemples basiques que l’on retrouve dans un très grand nombre de morceaux simples alors n’hésitez surtout pas à expérimenter vos propres progressions d’accords.
LE I, IV, V
Pour cette suite d’accords nous allons enchaîner les degrés 1, 4 et 5. Par exemple dans la tonalité de Do majeur ça donnerait : Do majeur, Fa Majeur et Sol Majeur ou Do majeur 7, Fa majeur 7 et Sol 7 pour des tétrades.
Si on prenait les mêmes degrés dans la tonalité de Si majeur cela donnerait :Si majeur, Mi majeur et Fa# majeur ou Si majeur 7, Mi majeur 7 et Fa# 7 en tétrades.
I, VI, IV, V
Ici nous allons enchaîner les degrés 1, 6, 4 et 5. En tonalité de Do majeur ça donnerait : Do majeur, La mineur Fa majeur et Sol Majeur .
En Mi bémol majeur cet enchaînement donnerait : Mi bémol majeur, Do mineur, La bémol majeur et Si bémol majeur
I, V, VI, IV
Pour finir prenons les degrés 1, 5, 6 et 4. En Do majeur ça donne : Do majeur, Sol majeur, La mineur, Fa majeur.
En tonalité de Fa majeur : Fa majeur, Do majeur, Ré mineur, Si bémol majeur.
CONCLUSION
Dans cet article nous avons vu les bases de l’harmonisation de gamme. Mais sachez que les 7 accords que vous trouvez en harmonisant une gamme ne sont pas les seuls à pouvoir être utilisés.
Il existe des tas d’autres possibilités : enrichissements d’accords, renversements, substitutions etc.
Autant de sujets qui devront être abordés dans de futurs articles. Mais aujourd’hui vous avez acquis de bonnes bases pour créer des suites d’accords simples et qui fonctionnent.
Pour vous aider vous pouvez télécharger le PDF avec les accords de 3 et 4 sons dans toutes les tonalités.
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Toute gamme majeure possède sa relative mineure et inversement. C’est une notion très pratique pour les guitaristes puisqu’elle permet de « transformer » une gamme majeure en gamme mineure.
Dans cet article je vous explique ce que sont les gammes relatives et comment les trouver.
AVANTAGES À UTILISER LES GAMMES RELATIVES À LA GUITARE
À la guitare quand il s’agit d’apprendre des gammes on fonctionne le plus souvent par positions verticales. Par exemple on apprend les 5 positions de la gamme pentatonique, les 7 positions de la gamme majeure etc. Ces positions sont faciles à visualiser à mémoriser et à utiliser pour les guitaristes.
À partir d’un certain niveau il faudra réussir à s’affranchir de ces positions verticales et savoir explorer le manche de manière plus horizontale. Mais on aura l’occasion d’en parler plus longuement dans un autre article.
Imaginons que vous connaissez les 7 positions de la gamme majeure et que vous voulez jouer sur un accompagnement en mineur. Avec la connaissance gammes relatives vous pourrez réutiliser ces positions sans avoir à apprendre les positions de la gamme mineure naturelle en plus. Il suffira de savoir les transposer dans la bonne tonalité.
L’inverse est également possible. Vous pouvez partir d’un gamme mineure et la « transformer » en gamme majeure.
Voyons maintenant comment tout cela fonctionne.
QU’EST-CE QU’UNE GAMME RELATIVE ?
Une gamme relative est une gamme mineure qui contient exactement les mêmes notes qu’une gamme majeure mais avec un ordre différent. On appelle ça une relative mineure. Bien sûr on peut faire l’inverse et obtenir une relative majeure.
Mais un exemple sera bien plus parlant.
Pour illustrer tout ça on va prendre la gamme de DO Majeur que tout le monde connaît et la gamme de LA Mineur qui est sa tonalité relative. Puis nous allons examiner les notes qu’elles contiennent.
GAMME DE DO MAJEUR
GAMME DE LA MINEUR
On peut constater que ces 2 gammescontiennent exactement les mêmes notes et que seul leur ordre est différent. La note DO est la tonique de DO Majeur alors qu’elle est la tierce mineure de LA Mineur. La note LA est la tonique de la gamme de LA mineur alors qu’elle est la sixte majeure de la gamme de DO Majeur.
Si vous jouez n’importe laquelle de ces 2 gammes sur un accord de DO majeur la tonalité de ce que vous jouez sera DO Majeur. Si vous jouez ces mêmes gammes sur un accord de LA mineur vous obtiendrez une sonorité plus mélancolique car la tonalité sera alors LA mineur.
En résumé il y a 2 facteurs qui vont déterminer si la tonalité est DO majeur ou LA mineur :
Le choix de la tonique
L’accompagnement sur lequel vous jouez votre gamme
Toute gamme majeure a sa relative mineure et inversement. Ce qui veut dire que vous pouvez réutiliser vos positions de gamme majeure sur du mineur et vos positions de gamme mineure sur du majeur en les transposant dans la tonalité relative.
Connaître les gammes relatives est donc très pratique car cela peut vous épargner l’apprentissage de positions de gammes supplémentaires. Il vous suffira juste de transposer les positions que vous connaissez déjà.
COMMENT TROUVER FACILEMENT UNE RELATIVE MINEURE OU MAJEURE
Pour trouver une relative mineure ou majeure vous pouvez bien sûr utiliser le tableau des tonalités relatives à la fin de cet article. Mais il existe un autre moyen de les trouver facilement.
Il suffit d’ajouter ou de retirer 1,5 ton par rapport à votre gamme de départ.
Par exemple si vous voulez trouver la relative mineure de MI Majeur il suffit de descendre d’un ton et demi (3 cases sur une guitare). Ce qui donnera DO#. La relative mineure de Mi Majeur est donc Do# mineur.
Prenons un autre exemple. Vous cherchez la relative Majeure de FA# Mineur. FA# + 1ton et demi = LA. La relative Majeur de FA# Mineur est donc LA Majeur.
En résumé :
Pour trouver la relative mineure a une gamme majeure retirez un ton et demi.
Pour trouver une relative majeure d’une gamme mineure ajoutez un ton et demi.
TROUVER LES RELATIVES GRÂCE À L’ARMURE
Un autre moyen assez simple de trouver une relative pour ceux qui ont fait du solfège est le nombre d’altérations à l’armure. Pour cela il faut connaître le nombre d’altérations pour chaque tonalité.
Par exemple on trouve 1 dièse dans la gamme de Sol Majeur (sur le Fa). C’est aussi le cas dans la gamme de Mi Mineur. Les 2 gammes sont donc relatives.
On trouve 2 bémols dans la gamme de Sib Majeur (sur le Si et le Mi) et dans la gamme de Sol Mineur. Ces 2 gammes sont également relatives.
TABLEAU DES GAMMES RELATIVES
Pour vous faciliter la tâche voici un tableau avec toutes les tonalités de la gamme majeure et leur relative mineure. Vous pouvez le télécharger en format PDF à la fin de cet article.
TÉLÉCHARGER LE TABLEAU DES GAMMES RELATIVES ENPDF
Vous pouvez télécharger le tableau des gammes relatives en format PDFgratuitement pour l’imprimer et le consulter hors ligne.
Comment les accords fonctionnent ? Comment sont-ils construits ? Que veulent dire leurs noms ? Si vous vous êtes déjà posé ces questions cet article est fait pour vous.
Un accord c’est une combinaison de plusieurs notes jouées simultanément. Il peut comporter 3, 4, 5 notes voir plus. Les accords constituent un élément central dans la musique et sont surtout utiles pour jouer des accompagnements. La guitare est un instrument sur lequel on va énormément faire l’usage d’accords. C’est pourquoi il est très important de bien comprendre comment ils fonctionnent. Cette connaissance vous aidera autant dans vos accompagnements que dans vos compositions et improvisations.
IMPORTANT : pour bien comprendre ce qui va suivre vous devez au préalable avoir une bonne compréhension de ce que sont les intervalles. Si ce n’est pas le cas je vous recommande de lire l’article sur les intervalles.
LES TRIADESOU ACCORDS DE 3 SONS
Les triades sont les accords les plus simples. Ils sont composés de 3 notes qui peuvent êtres répétées sur plusieurs octaves :
Une FONDAMENTALE qui est la première note et qui va donner son nom de base à l’accord. Par exemple pour un accord de Ré Majeur la fondamentale est un Ré. Pour un si mineur la fondamentale sera Si etc…
Une TIERCE qui peut être majeure ou mineure. C’est cette tierce qui va faire que l’accord sera majeur ou mineur. C’est donc une notes très importante.
Une QUINTE qui sera dans la plupart des cas une quinte juste mais qui peut être aussi une quinte bémol.
EXEMPLE 1
Prenons un accord de DO MAJEUR comme exemple.
Sa FONDAMENTALE est un DO.
Sa TIERCE MAJEURE est un MI.
Sa QUINTE JUSTE est un SOL.
La fondamentale est un DO, c’est elle qui donne son nom à l’accord. La tierce est un MI qui se situe à 2 tons au-dessus de Do c’est donc une tierce Majeure. C’est cette tierce qui va déterminer la nature de l’accord (majeur ou mineur). La quinte est un SOL qui a 3 tons 1/2 d’écart avec la fondamentale (le DO) c’est donc une quinte juste.
REMARQUE : Ces 3 notes peuvent être répétées plusieurs fois dans l’accord sur des octaves différentes. C’est très souvent le cas sur les accords joués à la guitare. Pour vous donner un exemple voici la forme la plus courante de l’accord de Do Majeur. On peut voir que les notes Do et Mi y apparaissent 2 fois.
Accord de DO MAJEUR
EXEMPLE 2
Maintenant prenons l’exemple d’un DO MINEUR. La fondamentale est un DO. La tierce est un MIbémol et a 1 ton 1/2 d’écart avec le Do c’est donc une tierce mineure. La quinte est un SOL qui a 3 tons 1/2 d’écart avec la fondamentale comme pour le Do Majeur. C’est donc une quinte juste.
FONDAMENTALE : DO
TIERCE MINEURE : MI bémol
QUINTE JUSTE : SOL
La seule différence entre Do Majeur et Do mineur se trouve au niveau de la tierce qui se situe 1/2 ton plus bas sur le Do mineur par rapport au Do Majeur. Pourtant à l’oreille la différence entre les 2 accords est flagrante. L’accord mineur vous semblera sonner plus triste ou mélancolique que l’accord majeur.
Accord de DO MINEUR
LE VOICING
On peut remarquer sur le diagramme ci-dessus que les notes de l’accord ne sont pas dans l’ordre fondamentale, tierce, quinte. Pour éviter des écarts de doigts trop importants on a disposé les notes autrement. Ici on à d’abord la fondamentale puis la quinte ensuite la fondamentale à l’octave et enfin la tierce. L’ordre dans le lequel on dispose les notes s’appelle le « voicing » de l’accord. Ainsi un même accord peut avoir de nombreux voicings différents.
LES TÉTRADES OU ACCORDS DE 4 SONS
Pour les accords de 4 sons on va reprendre les même notes que pour une triade et y ajouter une septième comme quatrième note. Une tétrade se compose donc de :
FONDAMENTALE
TIERCE mineure ou majeure
QUINTE juste ou bémol
SEPTIÈME mineure ou majeure
EXEMPLE
Pour cet exemple prenons un accord de RÉ mineur septième souvent noté Dm7 ou encore D-7. Voici les notes qu’il contient :
FONDAMENTALE : RÉ
TIERCE MINEURE : FA
QUINTE JUSTE : LA
SEPTIÈME MINEURE : DO
Voici l’une des positions de Ré mineur sept les plus courantes à la guitare :
Ré mineur 7
LES ACCORDS DE 5 SONS
Pour construire un accord de 5 sons on va simplement prendre un accord de 4 sons et y ajouter une Neuvième. La 9ème correspond à une 2de mais un octave plus haut, elle se situe donc à 7 tons de la fondamentale.
Un accord de 5 sons sera donc composé de :
FONDAMENTALE
TIERCE mineure ou Majeure
QUINTE juste ou diminuée
SEPTIÈME mineure ou Majeure
NEUVIÈME mineure ou Majeure
EXEMPLE
Prenons ici comme exemple un accord de Mi mineur 9 qui se note « Em9 ».
Il se compose de ces notes :
MI : FONDAMENTALE
SOL : TIERCE MINEURE
SI : QUINTE JUSTE
RÉ : SEPTIÈME MINEURE
FA# : NEUVIÈME MAJEURE
Mi mineur 9
COMPRENDRE LE NOM DES ACCORDS
Maintenant que nous avons vu comment les accords sont structurés penchons-nous sur leurs noms et les informations qu’il nous donnent.
Tout d’abord il va être important que vous connaissiez la correspondance entre les noms des notes en français et en écriture internationale. Car leurs noms sont la plupart du temps écrits en notation internationale sous forme de lettres. Voici un tableau pour vous aider à y voir plus clair :
NOTATION DES ACCORDS DE 3 SONS
On va commencer par les plus simples : les accords mineurs et majeurs. Les accords majeurs sont notés par une lettre seule sans autre précision la plupart du temps. Par exemple un accord de LA MAJEUR se notera simplement « A », un DO MAJEUR se notera « C » etc. Pour les accords mineurs on notera une lettre suivie d’un « m » minuscule ou d’un simple tiret. Par exemple un RÉ MINEUR se notera « Dm » ou bien « D- » dans certains cas. Enfin pour les accords avec quinte bémol on ajoutera « 5b » au nom. Par exemple SI MINEUR QUINTE BÉMOL se notera « Bm5b ou bien « B-5b ».
Il y a 3 types d’accords de 3 sons : Majeur, Mineur et Mineur avec quinte bémol.
L’accord majeur se note pas une simple lettre. Exemple Do Majeur se note simplement « C »
L’accord mineur se note avec une lettre suivi d’un « m » minuscule ou d’un tiret. Exemple Ré mineur se note « Dm » ou « D-« .
Le mineur quinte bémol (ou accord diminué) peut se noter de 3 façons. Exemple en Si il pourrait se noter B dim, Bm5b, ou parfois B○.
NOTATION DES ACCORDS DE 4 SONS
Il existe 4 types d’accords 7ème : Majeur 7, Mineur 7, Septième, et Mineur 7 quinte bémol.
Le Majeur 7 contient : Fondamentale, Tierce Majeure, Quinte Juste et Septième Majeure. Il se note « M7 » ou ▲. Un Do majeur 7 se notera donc CM7 ou C▲.
Un accord Mineur 7 contient : Fondamentale, Tierce Mineure, Quinte Juste et Septième Mineure. Il se note « m7 ». Un Do mineur 7 se notera donc Cm7 (parfois aussi C-7).
L’accord « septième » se compose d’une Fondamentale, une Tierce Majeure, une Quinte Juste et d’une septième mineure. Il se note « 7 ». Par exemple Do septième se note « C7 »
Enfin l’accord 7ème quinte bémol se compose de : Fondamentale, Tierce Mineure, Quinte Bémol et Septième Mineure. Il se note « m7b5 » ou « ø ». Un Do mineur 7 quinte bémol se notera donc Cm7b5 ou Cø.
LES ACCORDS « SUS 2 » « SUS 4 »
Les accords Sus 2 et Sus 4 sont des cas un peu particuliers parce-qu’ils n’ont pas de tierce. Le « Sus » correspond à suspended qui veut dire suspendu en anglais. Ce qui est « suspendu » c’est la tierce qui sera remplacée par une seconde dans le cas d’un accord Sus 2 ou par une quarte pour un Sus 4. Comme ils n’ont pas de tierce ces accords ne sont ni majeurs ni mineurs.
ACCORD SUS 2
Prenons l’exemple d’un A sus2 (La sus 2). Voici les notes qu’il contient :
Fondamentale : LA
Seconde Majeure : SI
Quinte Juste : MI
La Sus 2
ACCORD SUS 4
Maintenant voyons la composition d’un A sus4 (La sus 4) :
Fondamentale : LA
Quarte Juste : RÉ
Quinte Juste : MI
La Sus 4
Il est possible d’appliquer le même principe sur des accords plus riches. Par exemple avec un accord 7ème. Par exemple un LA7 sus 4 sera composé de :
Fondamentale : LA
Quarte Juste : RÉ
Quinte Juste : MI
Septième mineure : SOL
La 7 Sus 4
LES ACCORDS « ADD »
La mention « add » dans le nom d’un accord indique l’ajout d’une note. Ces ajouts permettent d’enrichir la sonorité d’un accord. Cette note ajoutée peut être une 9ème, une 11ème une 13ème…
Prenons l’exemple d’un Do add 9 (C add 9). Sa structure de base est un Do Majeur composé de 3 notes auquel on ajoute une 9ème. Le « add 9 » indique l’ajout d’une 9ème à ces 3 notes de base. La 9ème correspond à une 2de mais un octave plus haut, elle se situe donc à 7 tons de la fondamentale. Dans le cas de cet accord de Do Majeur la 9ème sera donc Ré. Notre accord de Do add 9 sera donc composé de :
Fondamentale : DO
Tierce Majeure : MI
Quinte Juste : SOL
Neuvième : RÉ
Do Add 9
CONCLUSION
J’espère que cet article vous aura éclairé et aidé à mieux comprendre ce vaste sujet que sont les accords. Bien qu’assez complet ce cours n’est pas totalement exhaustif. Il reste quelques sujets à traiter comme les renversements les accords augmentés, diminués avec 7ème, 13ème etc…. Mais si vous avez bien assimilé toute cette leçon vous avez maintenant acquis de bonnes bases théoriques.
