Les Secrets du Son Angus Young : Comment Obtenir le son Ac/Dc

Obtenir le son Angus Young semble simple en apparence. La recette populaire réside souvent dans un conseil : poussez le gain d’un Marshall et branchez une Gibson SG.

Pourtant, cette méthode produit généralement un son brouillon et écrasé. Le grain d’AC/DC repose sur un paradoxe. Ce son massif utilise en réalité très peu de saturation.

Dans cet article, nous décortiquons ce grain mythique. Vous découvrirez les réglages universels à appliquer sur votre matériel. Nous verrons ensuite l’adaptation précise sur du matériel courant et abordable : le Nux Mighty et le Line 6 POD Go. Vous pourrez également télécharger gratuitement ces presets.

La Philosophie du son Angus Young

Le son Angus Young repose sur la clarté. Pour garder des accords ouverts percutants, chaque note doit rester parfaitement audible. Trop de saturation transforme les accords en bouillie sonore. On ne distingue plus les notes entre elles. La saturation provient d’abord de votre façon d’attaquer les cordes. Avec ce type de son une attaque douce produit un son presque clair. Une frappe franche fait saturer l’ampli et donne ce côté hargneux au son.

L’équilibre entre Angus et Malcolm

Le mur du son d’AC/DC naît d’un travail d’équipe. La guitare d’Angus ne fonctionne pas seule. Malcolm Young assure le bas du spectre avec un son très sec. Sa Gretsch apporte l’assise rythmique. Malcolm Young assure le bas du spectre avec un son très sec. Sa Gretsch apporte l’assise rythmique. Angus se place au-dessus. Sa SG privilégie les hauts-médiums pour percer dans le mix.

Le Matériel d’Angus Young

Pour comprendre ce grain mythique, il faut observer la chaîne du son d’Angus Young. Son matériel reste très pur et sans artifice.

La Guitare

Angus joue quasi exclusivement sur des Gibson SG des années 1960. La finesse du corps en acajou apporte une réponse rapide et des médiums tranchants.

Il utilise systématiquement le micro chevalet. Ses guitares sont équipées de humbuckers au niveau de sortie modéré (type PAF vintage). Ce type de micro ne surcharge pas l’entrée de l’ampli. Il préserve la dynamique et la clarté des accords.

L’Ampli

Côté amplification, le son AC/DC repose sur des têtes Marshall Plexi (1959 Super Lead) ou JTM45. Angus pousse le volume de ces amplis pour faire compresser naturellement les lampes de puissance. Il branche ces têtes dans des baffles 4×12 Marshall équipés de haut-parleurs Celestion Greenback 25. Ces haut-parleurs apportent des médiums boisés et adoucissent les aigus perçants.

Il branche ces têtes dans des baffles 4×12 équipés de haut-parleurs Celestion Greenback 25W. Ces haut-parleurs apportent des médiums boisés et adoucissent les aigus perçants.

Quel Matériel Choisir Aujourd’hui ? (Selon votre budget)

Comme une grande partie du matériel d’Angus n’est plus commercialisée, difficile à trouver et hors de prix en occasion, voici les meilleures options actuelles disponibles en boutique si vous souhaitez vous équiper.

Garder à l’esprit une chose essentielle : vous n’avez pas forcément besoin d’investir dans ce matériel pour obtenir ce grain. La preuve : pour créer les réglages et les presets présentés dans la suite de cet article, je n’ai utilisé aucun des équipements de cette liste. En appliquant simplement la bonne méthode, j’ai obtenu un résultat très proche. Le matériel aide, mais c’est la méthode de réglage et l’attaque qui font 80 % du travail.

1. Le choix de l’ampli

• Option Authenticité (Budget élevé) : La tête Marshall JTM45 Reissue (2245) vendue neuve autour de 1600€. C’est la réédition exacte du circuit original. Le son reste dynamique et rond. Attention : il faut pousser fort le volume pour faire saturer l’ampli.
• Option Studio / Petits concerts (Budget moyen) :La tête Marshall Studio Vintage SV20H vendue neuve autour de 950€ . C’est la version 20 Watts (réductible à 5 Watts) du mythique Plexi 1959. Il permet d’obtenir la vraie saturation de puissance à un volume gérable.
• Option Accessible (Budget maîtrisé) : La tête Marshall DSL20H à environ 450€ neuve (ou la version combo DSL40CR à environ 700€). En réglant le canal Classic Gain en mode Crunch, vous obtenez l’esprit Marshall à un tarif abordable.

2. Le choix de la guitare

• L’option référence (Budget élevé) : La Gibson SG Standard ’61 à environ 1800€ neuve. Ses micros Burstbucker 60 offrent le niveau de sortie modéré idéal pour ce style.
• Le compromis idéal (Budget modéré) : La Epiphone SG Custom à environ 580€. (corps acajou, micros ProBucker, excellente définition pour le crunch).

Approche Générale pour Obtenir le Son AC/DC sur Votre Ampli

Avant de programmer des presets complexes, je vous conseille de commencer par tester cette égalisation. Elle donnera une bonne base sur la majorité des amplis avec un haut parleur de 12 pouces. Sur un haut parleur plus petit vous devrez peut-être augmenter un peu les basses.

L’égalisation pas à pas :

• Gain / Drive (3.5 à 4.5) : Ajustez le gain pour obtenir un crunch léger. En jouant doucement, votre son doit rester propre. En attaquant fort les cordes le son devient hargneux.
• Basses (3.5 à 4.5) : Restez sous la moitié du potentiomètre. Trop de basses étouffent le grain d’Angus et rendent vos accords brouillons.
• Médiums (6.5 à 7.5) : C’est votre réglage clé. Les médiums apportent la présence et le tranchant pour sortir du mix et de vous faire entendre pendant les solos.
• Aigus (6.0 à 6.5) : Cherchez une attaque nette, sans que le son ne devienne trop agressif pour l’oreille.
• Présence (5.5 à 6.5) : Si votre ampli en possède ce réglage, montez-le pour apporter plus de clarté.

Je vous invite à adapter ces valeurs selon vos micros. Si votre guitare possède des humbuckers modernes à fort niveau de sortie, baissez encore un peu le gain et les basses.

Obtenir le Son AC/DC sur du Matériel Accessible : Cas Pratiques

Maintenant voyons comment obtenir le son Angus Young sur du matériel courant et accessible :

• Le Nux Mighty 20 MkII, un petit ampli a modélisation entrée de gamme vendu à 159€ en moyenne
• Le Line 6 Pod Go, un multi effet avec simulations d’amplis vendu autour de 480€.

Ces deux exemples prouvent qu’avec les bons réglages on peut obtenir de très bons sons sur du matériel relativement modeste.

Cas pratique 1 : Configurer le Nux Mighty 20 MKII

Les petits amplis de travail posent un problème physique : leur haut-parleur (ici de 8 pouces) manque naturellement de coffre. Le son peut vite paraître étriqué, type « boîte de conserve ». Pour obtenir un grain AC/DC crédible et massif sur le Nux Mighty 20 MKII, voici la chaîne exacte que j’ai configurée dans l’application MightyEditor.

Voici un extrait audio de ce réglage :

Pour aller plus vite vous pouvez télécharger directement ce preset via le formulaire ci-dessous.

Étape 1 : Choix et réglage de l’ampli (AMP)

Simulation d’ampli utilisée : Brit 800 (Marshall JCM 800)

Ici j’utilise la modélisation Marshall Brit 800. Pour éviter de basculer dans du gros rock des années 80, je garde le Gain autour de 30-35%. Cela préserve la dynamique et la clarté nécessaires sur les accords ouverts.

• Gain : ~35 %
• Level : ~75 %
• Bass : ~55 %
• Middle : ~45 %
• Treble : ~50 %
• Presence : ~60 %

Étape 2 : Le boost de saturation (EFX)

Modèle de pédale utilisé : T Screamer

Plutôt que de pousser le gain de l’ampli, j’enclenche une simulation de Tube Screamer avec le drive à 0 et un réglage level élevé. Elle agit comme un boost : elle resserre les basses fréquences et apporte ce son tranchant caractéristique d’AC/DC sans aigus désagréables.

• Drive : ~0 %
• Tone : ~45 %
• Level : ~90 %

Étape 3 : L’égalisation 10-Band (La clé du son)

C’est la partie cruciale de ce preset. Pour compenser la taille réduite du baffle, j’utilise l’égaliseur graphique 10 bandes (10-band-EQ).

1. Redonner du corps (62.5 Hz & 125 Hz) : En boostant ces fréquences, je compense le manque de coffre du haut parleur 8 pouces de l’ampli. (Si vous avez un Nux Mighty avec un HP plus gros comme la version 60w je vous recommande de mettre moins de fréquences 62.5 et 125 hz que sur ce réglage qui est destiné à la version 20w.)
2. Éliminer le côté « boîte » (500 Hz) : La fréquence de 500 Hz génère ce son cartonneux typique des petits HP. En la creusant le son devient tout de suite plus réaliste.
3. Adoucir les aigus (8 & 16 kHz) : Je coupe légèrement les fréquences extrêmes pour éviter les aigus trop agressifs.

Étape 4 : Les effets de finition (GATE & RVB)

Noise Gate : Sens & Decay. Réglez le seuil au minimum nécessaire pour couper le souffle sans étouffer la résonance naturelle des cordes. Le micro de la guitare que j’ai utilisé est un Dimarzio AT-1, un micro double avec peu de souffle. Vous devrez peut-être pousser un peu plus le réglage « Sens » si vous utilisez un micro simple bobinage car ce type de micro souffle plus.

Reverb : Modèle Room. Une toute petite touche de réverbe pour donner un peu plus de corps au son. Cela doit être à peine perceptible.

Cas pratique 2 : Configurer le Line 6 Pod Go

Sur le Line 6 POD Go, nous disposons de simulations d’amplis et d’effets beaucoup plus précises. Cela va nous permettre de nous rapprocher encore plus près du son Angus Young des débuts. Voici la chaîne complète, bloc par bloc.

Voici un extrait audio de ce réglage :

Pour aller plus vite vous pouvez télécharger directement ce preset via le formulaire ci-dessous.

Avertissement important sur ce preset :

Ce réglage est conçu pour l’enregistrement en home-studio, le jeu au casque ou l’écoute sur des enceintes de monitoring.

Il intègre une simulation complète de baffle et de prise de son (IR). Si vous branchez le POD Go directement en façade d’un ampli guitare traditionnel, le son sera complètement étouffé et terne (effet « double baffle »). Pour un branchement dans un vrai ampli, désactivez impérativement le bloc Cab.

Bloc 1 : Le Boost

Modèle choisi : Scream 808 (modélisation de l’Ibanez Tube screamer 808)

• Gain : 0
• Tone : 10
• Level : 10

Ici, nous n’utilisons pas ce bloc pour ajouter de la saturation. Avec un Gain à zéro, la pédale ne sature pas le signal. En poussant le Level à 10.0, elle injecte un gros niveau de sortie dans la grille de l’ampli pour le faire compresser naturellement. Le Tone à 10.0 apporte un tranchant maximal et resserre les bas-médiums avant d’attaquer l’amplification.

Bloc 2 : Le Modèle d’Ampli

Modèle choisi : Brit Trem Jump (modélisation de Marshall Plexi avec les deux canaux Normal et Bright utilisés ensemble)

• Normal Drive : 5.0 apporte de l’assise et de l’épaisseur aux fréquences graves
• Bright Drive : 6.5 injecte le mordant et l’attaque
• Bass : 6.5 ici j’ai poussé un peu les basses car à 3.5 ou 4 le son manque de corps sur cette modélisation d’ampli
• Mid : 7.0
• Treble : 6.0
• Presence : 5.5
• Master : 8.0
• Sag : 4.0
• Bias : 6.0

Bloc 3 : Le Baffle et la Prise de son (Cab)

• Modèle de baffle : 4×12 Greenback 25 – l’élément indissociable du son Marshall d’époque
• Modèle de micro : 67 Cond – Contrairement au très classique micro dynamique SM57 (souvent plus agressif dans les haut-médiums), le micro à condensateur Neumann U67 apporte une réponse très large, équilibrée, avec un grave propre et un haut du spectre très fluide.

Réglages :

• Position : Center
• Distance : 1.0
• Angle : 0 deg
• Low cut : Off
• High cut : 8.0khz – pour éliminer les fritures d’aigus artificielles de la modélisation numérique. Coupe nette au-dessus de 8 kHz pour conserver uniquement la chaleur organique d’un haut-parleur guitare.

Bloc 4 : L’Acoustique de pièce (Reverb)

Angus Young n’utilise pas de réverbe à ressorts ni d’effets spatiaux complexes. Le son AC/DC, c’est l’acoustique d’un studio d’enregistrement ou d’un club.

L’illusion de la pièce :

• Decay à zéro – élimine la longue traîne de réverbe qui brouillerait les rythmiques rapides. L’effet se contente d’ajouter des premières réflexions ultra-courtes, ce qui sort la guitare du côté « sec et plat » du casque ou de la ligne directe.
• Low cut : environ 140hz – En coupant les sous-basses sous 140 Hz, la réverbe ne fait pas baver le bas du spectre.
• High cut : 9-10 khz . La coupe à 9,8 kHz garde un espace naturel sans ajouter de brillance inutile.
• Mix : 42% – Ce taux de Mix élevé combiné à un Decay nul donne exactement cette sensation de jouer dans un vrai studio face à un baffle bien chaud

Conclusion

Approcher le son d’Angus Young ne nécessite pas forcément un budget colossal ni un mur d’enceintes vintage. En comprenant le principe du crunch chaud à gain modéré, en travaillant l’égalisation et en soignant votre attaque vous pouvez obtenir un son très proche sur du matériel abordable comme nous l’avons vu dans ce guide.

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