Dans ce cours gratuit vous allez apprendre à jouer un des riffs les plus mythique du Metal moderne : le riff principal de « Redneck » du groupe Lamb Of God.
« Redneck » est l’un des titres les plus populaires du groupe Lamb of God. Sorti en 2006 dans l’album « Sacrament », ce titre à connu un grand succès en raison de son groove et de son clip. Le riff d’intro est particulièrement groovy et représente un certain défi à la guitare. C’est sur ce riff que nous allons travailler dans ce cours.
Comme mentionné plus haut votre guitare doit être accordée en Drop D pour jouer ce riff.
PARTIE A
Dans cette première partie vous allez devoir bien gérer votre débit main droite sur les 2 premières mesures. Mais le plus difficile sera probablement le plan de la 3ème mesure qui est basé sur la gamme blues. Commencez par travailler ce plan très lentement et accélérez progressivement une fois que vous l’aurez bien mémorisé.
Il faut que vous soyez parfaitement en place rythmiquement pour faire groover ce riff comme il se doit. Vous allez devoir en plus alterner les notes étouffées et non étouffées à une vitesse relativement élevée.
PARTIE B
La seconde partie reprend certains éléments de la première en y ajoutant plusieurs choses. On est est toujours sur un pur riff de groove metal construit sur la gamme blues. Il faudra placer une harmonique artificielle sur 8ème note de la 1ère mesure (10ème case corde de Mi) pour sonner comme l’original. Encore une fois prenez bien le temps de le mémoriser et de le maîtriser à tempo lent avant de le tenter à pleine vitesse.
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Apprenez à jouer ces 3 riffs tirés du morceau « 72 seasons » de Metallica à la guitare. Ces riffs et le 2ème en particulier vont vous permettre de travailler la vitesse et la précision rythmique.
Vous débutez et cherchez des morceaux Metal faciles que vous pourrez jouer en entier ? Voici une liste de 12 titres Metal faciles à jouer et classés du plus facile au plus difficile.
L’accordage en DROP A est souvent utilisé en Métal moderne. Quelle guitare choisir, quelles cordes, comment accorder ? C’est ce nous allons voir dans ce guide complet.
Guitare Metal – Vous cherchez une guitare pour jouer du Metal ? Voici 14 modèles de guitares électriques parmi les meilleurs rapports qualité/prix classées par budgets.
L’accordage en Drop B est principalement utilisé en Metal. Cet accordage est bien plus bas que le Mi standard et est utilisé pour obtenir un son très lourd. Parmi les groupes qui utilisent cet accordage le plus connu est sans doute Slipknot. Dans ce guide complet nous allons voir comment…
Envie d’envoyer du gros riff bien lourd ? Apprenez ces 3 riffs metal de 3 difficultés différentes du débutant à l’expert. Au programme un riff de Metallica, un de Gojira et le dernier de Firewind.
Apprenez à jouer ces 3 riffs tirés du morceau « 72 seasons » de Metallica à la guitare. Ces riffs et le 2ème en particulier vont vous permettre de travailler la vitesse et la précision rythmique.
72 seasons est le dernier album en date de Metallica à l’heure où j’écris ces lignes. Dans ce cours vous allez apprendre à jouer 3 riffs issus du titre 72 seasons tiré de l’album du même nom. Les riffs 1 et 3 sont relativement faciles à jouer. Le second riff pourra vous demander un peu plus de travail si vous n’êtes pas habitué à ce style de jeu.
Pour jouer ces riffs vous devez déjà maîtriser 3 technique de base de la guitare électrique. Le powerchord, le palm mute (qui consiste à étouffer les cordes avec la main droite) et la technique d’allers retours. Pas d’accords compliqué ni de technique avancée donc. La difficulté réside surtout dans la précision rythmique et la vitesse.
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Le riff n°1 est le plus facile des 3. Il suffit d’enchaîner des powerchords à vitesse relativement modérée. Vous pouvez faire ces accords à 2 doigts comme sur la tablature ou 3 doigts (avec octave). James Hetfield le guitariste chanteur de Metallica joue généralement ses powerchords à 2 doigts.
RIFF 2
Le second riff est le plus long et le plus difficile des 3. Il est composé de 2 parties. La première en double croches et la seconde en croches. Pour la première partie vous allez devoir faire des allers retours au médiator à vitesse assez élevée.
Vous allez en plus devoir alterner entre notes étouffées (« pm » sur la tablature) et notes non étouffées. Pensez à bien compter vos doubles croches. Une de plus ou de moins et le riff devient complètement bancal.
Pour les harmoniques à la fin de la 2ème partie marquées <3.2> il s’agit d’harmoniques naturelles sur la 3ème frette de la corde de mi grave. Placer votre doigt sur la corde de mi grave juste au dessus de la frette 3 (et pas au dessus de la case) sans appuyer. Il faut juste un très léger contact entre le doigt et la corde à cet endroit précis. Ensuite attaquez la corde avec le médiator pour produire l’harmonique.
RIFF 3
Le 3ème riff est relativement simple et doit être joué 4 fois. Vous allez devoir effectuer des slides (glissés) entre certains accords.
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Dans ce cours gratuit vous allez apprendre à jouer un des riffs les plus mythique du Metal moderne : le riff principal de « Redneck » du groupe Lamb Of God. « Redneck » est l’un des titres les plus populaires du groupe Lamb of God. Sorti en 2006 dans l’album « Sacrament », ce titre…
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L’accordage en DROP A est souvent utilisé en Métal moderne. Quelle guitare choisir, quelles cordes, comment accorder ? C’est ce nous allons voir dans ce guide complet.
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Trouver des morceaux Metal faciles que l’on peut jouer en entier quand on est débutant peut être assez compliqué. Au début on se contente souvent de jouer quelques riffs simples mais pas des morceaux entiers. Pourtant il existe quelques morceaux qui sont jouables en entier même quand on a peu d’expérience
Le Metal est un style musical avec énormément de sous genres. Thrash, Death, Black, Glam, Symphonique, Progressif, Djent, Groove Metal, Hardcore, Grind… et la liste est encore longue. Certains styles de Metal sont très basiques et faciles à jouer à la guitare alors que d’autres demandent un énorme niveau technique.
C’est le style qui m’a donné envie d’apprendre la guitare à l’époque et les premiers morceaux que j’ai appris à jouer figurent dan cette liste.
Dans cette liste vous allez trouver plusieurs styles de metal différents. Le seul vrai point commun entre ces morceaux est qu’il sont relativement faciles à jouer en entier.
Vous pouvez trouver les tablatures de ces morceaux assez facilement sur le web. Attention quand-même un certain nombre de tabs gratuites que vous pouvez trouver contiennent quelques erreurs et approximation. Vous allez devoir faire un peu de tri.
Notez que tous les morceaux cités dans cette liste ne sont pas forcément en accordage standard. L’accordage est précisé pour chaque morceau.
Bon en fait j’aurais pu y inclure au moins les 3/4 de la discographie de Rammstein tellement leurs parties de guitares sont simples ! Fuhre Mich est sans conteste le morceau le plus facile de cette liste. Structure hyper simple et le même riff très facile qui tourne sur la majeure partie du morceau. C’est en plus un bon exercice pour s’initier à la technique du palm muting essentielle dans le metal.
Le titre « Sonne » est un tout petit cran au dessus en terme de difficulté mais reste très accessible.
Là aussi j’aurais pu mettre pas mal d’autres titres du groupe mais j’ai opté pour l’un des plus connus : Monster. L’accordage sur ce morceau est en drop C ce qui nécessite des cordes de plus gros calibre que pour le Mi standard. Mais vous pouvez le travailler en drop D si vous ne voulez pas vous prendre la tête à tout changer.
DEFTONES : MY OWN SUMMER
ACCORDAGE : DROP Db
Voici un autre morceau connu et très facile. Le riff principal se joue sur une seule corde. Seul petit détail un peu chiant sur ce morceau : l’accordage. Pour correspondre à la tonalité d’origine, vous devrez vous accorder en Drop Db. Ça se situe juste entre le drop D et le drop C ce qui donne : Db Ab Db Gb Bb Eb. Mais rien ne vous empêche de le jouer en drop D…
Vous pouvez trouver un certain nombre de morceaux de Sepultura faciles à jouer. Si j’ai choisi Roots Bloody Roots c’est parce que c’est probablement encore aujourd’hui le morceau le plus populaire et le plus facile à jouer du groupe.
METALLICA : FOR WHOM THE BELL TOLLS
ACCORDAGE : MI STANDARD
Vous cherchez un morceau de Metallica facile à jouer ? For whom the bell tolls est un indispensable pour tout apprenti guitariste metal. Il reste néanmoins un peu plus difficile que les morceaux cités plus haut dans cette liste. Ici pas d’accordage en drop ce qui veut dire que vous aller devoir jouer vos powerchords « à l’ancienne ». Le petit solo n’est pas très difficile non plus mais pourra vous poser quelques difficultés si vous êtes novice.
Des morceaux metal faciles vous en trouverez plein dans la discographie de Hatebreed. Ici pas de riffs techniques ni de gros solos. Juste du gros riff bien bourrin façon parpaing dans la tronche. Et ça fait du bien aussi ! Ces 2 morceaux sont plus ou moins de difficulté équivalente.
Des morceaux metal faciles vous en trouverez un certain nombre dans la discographie de System of a Down. Pas de riffs ou de solos très technique mais vous devez être capable de tenir une certaine vitesse. Aerials est l’un des morceaux les plus accessible avec Lonely day et quelques autres.
Il vous faudra aussi de quoi passer du son clair à la distortion au pied car vous devrez changer un certain nombre de fois au cours du morceau. Vous aurez donc besoin d’un footswitch pour changer de canal sur votre ampli d’une pédale de distortion ou d’un multi-effets.
MEGADETH : SYMPHONY OF DESTRUCTION
ACCORDAGE : MI STANDARD
Megadeth n’est pas vraiment un groupe réputé pour ses morceaux accessibles aux débutants. La plupart des morceaux du groupes sont relativement techniques mais celui-ci est plutôt facile. C’est le tout premier morceau que j’ai appris à jouer à la guitare. Par contre si vous êtes débutant oubliez le solo pour le moment car il demande un niveau relativement avancé.
Si vous aimez Machine Head, Desire to Fire est l’un des morceaux les plus accessibles à la guitare à condition d’avoir avoir un bon sens du rythme.
Vous pouvez ensuite aussi tenter des morceaux plus difficiles comme Davidian ou Old. Attention sur ces 2 titres l’accordage est bien particulier et beaucoup se sont arraché les cheveux à essayer de le trouver.
Pour vous accorder exactement comme sur les titre Davidian et Old vous devez régler votre accordeur sur A=436 au lieu de 440 et vous accorder en Drop C.
C’était monnaie courante dans les années 80 et 90. Certains groupes faisaient ça probablement pour que personne ne puisse reproduire leurs morceaux à l’identique.
METALLICA : ENTER SANDMAN
ACCORDAGE : MI STANDARD
Un autre classique de Metallica dans cette liste. Un peu plus difficile que For Whom The Bell Tolls mais quand-même relativement simple pour la guitare rythmique. Vous devez quand-même être à l’aise avec la technique du palm muting et avoir une certaine précision à la main droite.
SLAYER : MANDATORY SUICIDE
ACCORDAGE : MI BÉMOL (Eb)
Parmi les classiques de Slayer on pense souvent à Raining Blood en premier. Mais ce n’est pas vraiment un morceau accessible aux débutants à cause de sa grande vitesse. Voici donc un autre classique du groupe bien plus accessible. Niveau difficulté c’est à peu près équivalent a Enter Sandman de Metallica que nous avons vu plus haut.
Si on fait abstraction du solo, ce morceau reste relativement abordable pour les guitaristes avec au moins un an d’expérience. Il reste probablement le « plus difficile » de cette liste. Vous devrez avoir un main rythmique assez solide et précise.
CONCLUSION
Si vous avez débuté la guitare depuis peu et cherchez des morceaux metal faciles, cette liste devrait vous donner un peu d’inspiration.
J’ai volontairement omis certains groupes dont la plupart des morceaux sont très simples à jouer pour des raisons matérielles. Par exemple je n’ai pas mis de morceaux de Korn parce qu’ils nécessitent d’avoir une guitare 7 cordes et tout un panel d’effets. Et tout le monde n’a pas ce genre de matériel sous la main.
N’hésitez pas à mettre vos groupes préférés dans les commentaires ou en envoyant directement un email. Cette liste pourra être mise à jour par rapport à vos demandes.
Dans ce cours gratuit vous allez apprendre à jouer un des riffs les plus mythique du Metal moderne : le riff principal de « Redneck » du groupe Lamb Of God. « Redneck » est l’un des titres les plus populaires du groupe Lamb of God. Sorti en 2006 dans l’album « Sacrament », ce titre…
Apprenez à jouer ces 3 riffs tirés du morceau « 72 seasons » de Metallica à la guitare. Ces riffs et le 2ème en particulier vont vous permettre de travailler la vitesse et la précision rythmique.
L’accordage en DROP A est souvent utilisé en Métal moderne. Quelle guitare choisir, quelles cordes, comment accorder ? C’est ce nous allons voir dans ce guide complet.
Guitare Metal – Vous cherchez une guitare pour jouer du Metal ? Voici 14 modèles de guitares électriques parmi les meilleurs rapports qualité/prix classées par budgets.
L’accordage en Drop B est principalement utilisé en Metal. Cet accordage est bien plus bas que le Mi standard et est utilisé pour obtenir un son très lourd. Parmi les groupes qui utilisent cet accordage le plus connu est sans doute Slipknot. Dans ce guide complet nous allons voir comment…
Envie d’envoyer du gros riff bien lourd ? Apprenez ces 3 riffs metal de 3 difficultés différentes du débutant à l’expert. Au programme un riff de Metallica, un de Gojira et le dernier de Firewind.
Après avoir vu les accordages Drop D, C et B voici le guide pour l’accordage en DROP A. Un accordage que vous retrouverez souvent dans le Métal moderne. Quelle guitare choisir, quelles cordes, comment accorder ? C’est ce nous allons voir dans ce guide complet.
L’accordage en DROP A est assez souvent utilisé en Métal moderne. Des groupes comme Korn, Slipknot, Machine Head ou bien d’autres utilisent cet accordage sur un certain nombre de leurs morceaux.
Contrairement aux accordages Drop D, C et B il n’est pas vraiment possible d’accorder une guitare normale en drop A. Le diapason des guitares standards en trop court pour tenir cet accordage proprement.
Pour accorder en Drop A vous devrez utilisez soit une guitare baritone ou une 7 cordes. Ou au minimum une guitare 6 cordes avec un diapason allongé d’au moins 1 pouce comme par exemple les guitares de la séries RGD de chez Ibanez.
COMMENT ACCORDER SA GUITARE EN DROP A
Sur les tableaux suivants vous avez à gauche les notes pour l’accordage standard en MI pour référence et à droite les notes pour l’accordage drop A.
Il y a 2 tableaux : un pour guitare 6 cordes et l’autre pour 7 cordes.
Sur une guitare 7 cordes accordée en standard (BEADGBE) c’est très facile. Il vous suffit juste de descendre la corde de SI grave (la plus grosse) d’un ton et le tour est joué.
Pour une guitare 6 cordes vous devrez descendre toutes les cordes. Vous devrez aussi monter un tirant de cordes assez gros pour éviter d’avoir des cordes trop molles et qui frisent.
SUR GUITARE 6 CORDES
SUR GUITARE 7 CORDES
QUELLES CORDES CHOISIR ?
SUR GUITARE 6 CORDES
Sur une guitare 6 cordes à diapason allongé ou baritone (26,5 pouces et plus), les tirants de cordes les plus appropriés pour cet accordage sont du plus léger au plus gros :
11-52
11-54
11-56
12-52
12-54
12-56
12-60
Voici quelques bonnes références de cordes au prix les plus bas :
Si votre guitare n’était pas à l’origine accordée en Drop A ou que vous avez changé de calibre de cordes vous devrez faire quelques réglages. Ces réglages seront nécessaire pour conserver un bon confort de jeu et éviter que les cordes ne frisent.
RÉGLAGE DE LACOURBURE DU MANCHE
En changeant d’accordage et / ou de calibre de cordes, la tension exercée par les cordes sur le manche va changer. Pour que la guitare reste confortable à jouer et ne frise pas vous devrez ajuster le réglage de la courbure du manche. Si vous ne savez pas comment procéder notre guide peut vous aider : Guide Réglage du Manche
RÉGLER L’INTONATION
Vous devrez aussi probablement régler l’intonation pour chaque corde au niveau des pontets sur le chevalet. Sans ce réglage votre guitare risque d’être fausse sur les notes après la 12ème case.
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Guitare Metal – Vous cherchez une guitare pour jouer du Metal ? Voici 14 modèles de guitares électriques parmi les meilleurs rapports qualité/prix classées par budgets.
Guitare Metal – Vous cherchez une guitare pour jouer du Metal ? Voici 12 modèles de guitares électriques parmi les meilleurs rapports qualité/prix classées par budget entre 200 à 1000€.
Guitare metal – Il existe des milliers de références de guitares électriques sur le marché et quand on ne s’y connait pas trop le choix peut-être difficile. Dans cet article nous allons voir des modèles de guitares parfaits pour le metal et le gros son en général. Vous pourrez choisir le modèle qui vous convient le mieux selon votre budget et vos goûts.
Pour un budget entre 200€ et 300€ on peut s’offrir des modèles d’entrée de gamme de grandes marques. Ces guitares seront parfaites pour débuter dans de bonnes conditions.
Bien sûr à ces tarifs ne vous attendez pas à des bois précieux ou à des micros haut de gamme mais ces guitares restent très bonnes pour leur prix.
Ce modèle Ibanez possède un look particulièrement travaillé pour cette gamme de prix. Un corps noir mat, un pickguard, des repères touche dents de requin rouges et un filet qui fait tout le tour du corps et les bords du manche. Ce modèle existe aussi tout en noir avec la tête de manche inversé pour un look encore plus metal.
Le corps est en peuplier, le manche en érable et la touche en pin de Nouvelle-Zélande.
Le manche est un 24 cases avec des frettes médium et le chevalet est fixe donc pas de barre de vibrato.
Au niveau des micros on a une config avec 2 micros doubles Ibanez Infinity qui sont plutôt bons pour le prix. Sélecteur 5 positions.
C’est donc une guitare assez polyvalente qui sera bonne pour le metal mais qui vous permettra aussi de toucher à d’autres styles. Parfaite pour vos premières années de guitare.
Voici une autre bonne candidate comme guitare metal à petit prix. Un look un peu moins extravagant que l’ibanez mais sobre et classe.
Corps en tilleul manche 24 cases en érable avec frettes extra jumbo et chevalet fixe.
2 micros doubles ESP Designed LH-150 qui font bien leur taf et offrent une assez bonne polyvalence avec un assez haut niveau de sortie. Sélecteur 3 positions.
Même constat que pour l’ibanez : une guitare d’entrée de gamme de qualité bonne pour le metal mais permettant aussi de toucher à d’autres styles. Petit plus : elle est livrée avec une housse.
Ce modèle est très proche de la ESP LTD MH-10 vue plus haut mais avec cette fois-ci une forme single cut.
On a toujours un corps en tilleul, un manche 24 cases en érable avec frettes jumbo et un chevalet fixe. Les dernières cases du manche seront un peu moins faciles d’accès à cause de sa forme single cut.
2 micros doubles ESP Designed LH-100 qui ont un niveau de sortie légèrement inférieur aux LH-150 de l’ESP LTD MH-10 . Sélecteur 3 positions.
Livrée avec sa housse.
GUITARES METAL À MOINS DE 850€
Dans cette tranche de prix (500-750€) on trouve des guitares avec de plus belles finitions, des bois de meilleure qualité et parfois même de vrais bons micros.
Elles sont adaptées pour des guitaristes de niveau intermédiaire voir même pour des musiciens plus avancés. Ça peut aussi valoir le coup d’investir un peu plus pour les améliorer en changeant par exemple les micros.
Voilà une guitare single cut avec une très jolie finition avec sa table en érable flammé. Le manche est particulièrement agréable pour ce type de guitare. En plus elle est déclinées dans de nombreux coloris, noire, blanche, voilette, bleue ou encore sunburst avec de légères variations de prix. Existe aussi en version gaucher.
Le corps est en acajou avec une table en érable flammé. L’acajou est un bois assez dense qui donne à la guitare un son profond et chaud et améliore le sustain. C’est donc un très bon choix pour le corps d’une guitare électrique.
Le manche est également en acajou avec une touche en jatoba. C’est un manche 22 cases avec des frettes jumbo.
Le chevalet est un tune-o-matic donc fixe et facile à régler.
Enfin les micros sont des ESP Designed LH-150 qui sont ok mais on était en droit d’en attendre un peu plus car ce sont les mêmes que sur l’ESP LTD MH-10 qui est l’entrée de gamme à 250€. Mais comme la lutherie est de qualité ça pourrait valoir le coup d’investir dans de meilleurs micros plus tard.
Cette Jackson est taillée pour le Metal et le Shred avec son look camouflage, son floyd rose, son manche 24 cases et ses micros à haut niveau de sortie.
Le corps est en nyatoh qui est une essence avec des propriétés assez proches de l’acajou.
Manche est un 24 cases traversant pour une meilleure conductivité du son.
Le chevalet est un Floyd Rose Special (chevalet flottant) .
Enfin les micros sont des modèles Jackson actifs à haut niveau de sortie pensés pour le Metal avec un sélecteur 3 positions.
Voici encore une bonne guitare pour jouer du metal avec une très bonne lutherie pour ce prix.
Le corps est en acajou avec une table en érable du plus bel effet. Le manches est en érable avec une touche en palissandre.
Enfin les micros sont des Schecter Diamond Plus qui ont un assez haut niveau de sortie tout en gardant une bonne définition sonore. Très bien adaptés au metal donc.
Voila un rapport qualité / prix quasiment imbattable ! Il s’agit d’une 7 cordes à diapason allongé. Ce qui permet d’utiliser des accordages vraiment très bas.
En plus pour ce prix vous avez un jeu de micros excellent pour ce type de guitare. Il s’agit de 2 Dimarzio PAF 7. Ces micros permettent de garder un son très propre même avec des accordages très graves. Parfaits pour cette guitare 7 cordes donc.
Au niveau de l’électronique vous avez un sélecteur micros 3 positions avec un split. Ce qui vous donne au total accès à 6 combinaisons différentes.
Pour le reste le chevalet est un gibraltar 7 II qui est un chevalet fixe, fiable et confortable. Le manche est un Ibanez wizard II 7 qui est l’un des profils de manche 7 cordes les plus confortables du marché.
Manche 24 cases en érable torréfié avec frettes jumbo, corps en nyatoh qui est une essence aux propriétés proches de l’acajou. Et table en loupe de peuplier avec cette finition « deep seafloor fade flat ».
GUITARES METAL À MOINS DE 1100€
À partir de cette gamme de prix sans vraiment entrer dans le haut de gamme on trouve déjà de très bonnes guitares. Dans ces tarifs on n’aura toujours pas de modèles made in Usa ou Japon qui dépassent aujourd’hui souvent les 2000€.
Ce sera principalement des guitares fabriquées en Corée du sud ou en Indonésie pour des raisons de coûts de main d’œuvre.
Mais vous aurez droit à des instrument fabriqués avec des matériaux de qualité, de vrais bons micros de grandes marques et une lutherie soignée. Les modèles présentés ici proposent un excellent rapport qualité prix.
Une guitare moderne et très bien construite qui offre un très large panel de sons différents grâce à sa config de micros. Excellente pour jouer du metal mais pas seulement. Elle possède en plus une magnifique finition Blue Chameleon.
Au niveau lutherie c’est du très bon avec un corps en nyatoh, un manche « nitro wizard » 24 cases fin et très confortable en panga-panga avec une très belle touche en ébène. Les frettes sont des jumbos pour un meilleurs confort de jeu en solo. Les mécaniques d’accordage sont des Gotoh blocantes de très bonne facture. Le chevalet est fixe.
En ce qui concerne les micros là encore on a du très bon avec 2 Fishman Fluence Modern Humbucker qui sont des micros actifs de nouvelle génération. Beaucoup de choix au niveau des sons avec un sélecteur 3 positions, un commutateur coil tap et un bouton de volume push/pull.
Cette guitare est excellente dans de nombreux registres dont le metal évidemment.
Cette LTD EC-401 est résolument orientée vers le gros son avec ses micros EMG. Moins polyvalente que l’Ibanez elle reste néanmoins un excellent choix si vous recherchez le gros son avant tout et que vous aimez son look. D’ailleurs ce modèle existe aussi en noir.
Corps et manche en acajou.
Le manche est un 24 cases avec frettes extra jumbo et une touche en pau ferro qui a des propriétés proches du palissandre . Les mécaniques d’accordage sont des Grover qui sont de bonnes mécaniques et le chevalet est un fixe type tune-o-matic.
Enfin les micros sont des EMG 81 et 60 actifs qui sont de grands classiques en metal. Haut niveau de sortie parfaits pour les sons saturés, moins pour les sons clairs.
Cette Ibanez est un pur modèle métal avec tout ce qu’il faut pour envoyer du gros riff et des solos techniques.
Le diapason à été allongé d’un pouce spécialement pour supporter les accordages bas. D’origine est elle accordée un ton plus bas (DGCFAD). Il sera donc très facile de la passer en drop C. Vous pourrez même vous permettre de l’accorder encore plus bas.
Les micros sont des Fishman Fluence Modern Humbucker actifs qui sont la nouvelle référence en matière de micros actifs dans le monde du Metal.
Chevalet fixe donc pas de prise de tête pour les changements de cordes contrairement à un floyd.
Sélecteur micros 3 positions avec un coil tap qui permet d’obtenir 6 possibilités de sons.
Cette guitare est livrée avec des straplock pour fixer la sangle sans risque qu’elle ne se détache.
Les mécaniques sont de très bonnes Gotoh autoblocantes.
En bref cette guitare est un excellent choix pour les guitaristes metal.
GUITARES BARITONES
C’est quoi une guitare baritone ?
Les baritones sont des guitares avec un diapason allongé. Le diapason est la distance entre le sillet de tête et le chevalet.
Concrètement ce sont des guitares conçues spécifiquement pour les accordages très bas. Elles sont donc excellentes pour envoyer du riff extra lourd qui poutre sa race !
Des guitares taillées avant tout pour le metal moderne donc.
Cette Ibanez est clairement conçue pour une seule chose : le metal et rien d’autre !
Corps en nyatoh, manche 3 pièces vissé en érable/bubinga 24 cases avec frettes jumbo et touche palissandre. Mécaniques blocantes Gotoh très fiables.
Micros actifs EMG 81 et 60 avec sélecteur 3 positions et chevalet fixe. Pas de bouton de tonalité. Tout le superflu à été retiré pour ne garder que l’essentiel : une guitare ultra efficace pour le metal.
L’accordage en Drop B est principalement utilisé en Metal. Cet accordage est bien plus bas que le Mi standard et est utilisé pour obtenir un son très lourd. Parmi les groupes qui utilisent cet accordage le plus connu est sans doute Slipknot. Dans ce guide complet nous allons voir comment accorder sa guitare en drop B, quelles cordes choisir et les réglages à effectuer.
Le Drop B fait partie des accordages assez couramment utilisés en Metal moderne. Il permet d’obtenir un son encore un peu plus grave que le Drop C.
Pour cet accordage on utilise souvent des guitares avec un diapason légèrement allongé voir carrément des baritones. Ces guitares sont plus adaptées pour les accordages bas.
Il est quand-même possible d’accorder une guitare à diapason normal en Drop B sans trop de problème. Il vous faudra monter le bon calibre de cordes et peut-être faire une petite retouche au niveau du réglage de la courbure du manche.
Avant de commencer vous devez vous procurer un jeu de corde adapté à cet accordage. Pour cet accordage vous allez avoir besoin de cordes plus balèzes que pour l’accordage standard.
Voici les différents calibres de cordes qui peuvent convenir pour accorder une guitare en drop B :
11-52
11-54
11-56
12-52
12-54
12-56
12-60
QUELQUES BONNES RÉFÉRENCES DE CORDES
Si vous ne savez pas trop quelles cordes choisir voici quelques bonne références pour vous aider. Vous pouvez les acheter directement sur le web en suivant les liens mais vous pouvez aussi les trouver en magasin de musique.
Ces tirants ne sont pas les plus courants et il est possible qu’il n’y en ai pas dans certains magasins.
CORDES 11-52et 11-54
Le tirant 11-52 est le plus léger que vous pouvez utiliser pour cet accordage. Notez que sur une guitare a diapason allongé vous pouvez vous permettre de mettre un peu plus léger comme du 10-52 par exemple.
Maintenant voyons comment accorder chaque corde pour le Drop B :
B (grosse corde)
F#
B
E
G#
C# (petite corde)
Si on compare cet accordage avec l’accordage en Mi standard voici les différences de hauteur :
On peut constater que la corde de Mi grave est abaissée de 2,5 tons et toutes les autres de 1,5 ton.
Sur une guitare à chevalet fixe et avec les bons calibres de cordes cette opération ne posera pas de difficulté particulière. Il faudra peut-être faire un petit réglage du manche mais nous en reparlerons plus loin dans cet article.
En revanche si vous avez un chevalet type Floyd Rose vous devrez ajuster le réglage de la tension des ressorts.
Dans ce cas le plus simple sera de bloquer le floyd à l’aide d’une cale le temps du changement de cordes. Quoi qu’il en soit sur floyd vous devrez forcément réajuster le tension des ressort au nouvel accordage.
Si vous ne savez pas comment régler un floyd vous pouvez bien entendu confier cette tâche à un professionnel.
AJUSTER LE RÉGLAGE DU MANCHE
Si vous passez d’un accordage en Mi standard à Drop B et que vous voulez garder une jouabilité optimale il vous faudra ajuster le réglage de la courbure du manche.
La tension exercé par les cordes sur le manche va beaucoup changer entre les 2 accordages. C’est pourquoi il faudra ajuster le réglage du Truss Rod pour que votre guitare reste la plus confortable et jouer et qu’elle ne frise pas.
Nous voila arrivés à la fin de ce guide. Pour une guitare à diapason normal l’accordage Drop B est l’accordage le plus bas possible. Les accordages plus bas comme le Drop A nécessiteront une guitare au diapason allongé d’au moins 1 pouce supplémentaire, une guitare baritone ou une 7 cordes.
Dans ce cours gratuit vous allez apprendre à jouer un des riffs les plus mythique du Metal moderne : le riff principal de « Redneck » du groupe Lamb Of God. « Redneck » est l’un des titres les plus populaires du groupe Lamb of God. Sorti en 2006 dans l’album « Sacrament », ce titre à connu un grand succès en raison de son groove…
Apprenez à jouer ces 3 riffs tirés du morceau « 72 seasons » de Metallica à la guitare. Ces riffs et le 2ème en particulier vont vous permettre de travailler la vitesse et la précision rythmique.
Vous débutez et cherchez des morceaux Metal faciles que vous pourrez jouer en entier ? Voici une liste de 12 titres Metal faciles à jouer et classés du plus facile au plus difficile.
L’accordage en DROP A est souvent utilisé en Métal moderne. Quelle guitare choisir, quelles cordes, comment accorder ? C’est ce nous allons voir dans ce guide complet.
Guitare Metal – Vous cherchez une guitare pour jouer du Metal ? Voici 14 modèles de guitares électriques parmi les meilleurs rapports qualité/prix classées par budgets.
L’accordage en Drop B est principalement utilisé en Metal. Cet accordage est bien plus bas que le Mi standard et est utilisé pour obtenir un son très lourd. Parmi les groupes qui utilisent cet accordage le plus connu est sans doute Slipknot. Dans ce guide complet nous allons voir comment accorder sa guitare en drop B, quelles cordes choisir et…
Envie d’envoyer du gros riff bien lourd ? Apprenez ces 3 riffs metal de 3 difficultés différentes du débutant à l’expert. Au programme un riff de Metallica, un de Gojira et le dernier de Firewind.
Apprenez à jouer ces 3 riffs Metal à la guitare du plus facile au plus difficile.
Le premier est le riff principal de Sad But True de Metallica et est abordable pour les débutants avec quand-même un peu d’expérience.
Le second riff que nous allons voir est celui de Silvera de Gojira. Celui-ci est légèrement plus technique mais ne devrait pas poser de difficulté au guitaristes de niveau intermédiaire.
Enfin le dernier est un peu moins connu : Fire And The Fury de Firewind. Ce riff nécessite déjà d’avoir un certain niveau. Il fera un bon défi pour les guitaristes de niveau intermédiaire et plus.
Ces 3 riffs sont joués sur guitare accordée en Ré Standard (D-A-C-F-A-D). Pour obtenir cet accordage vous devez descendre toutes les cordes d’un ton. Ce qui va nous donner :
D (Ré) Corde de Mi GRAVE
G (Sol) Corde de LA
C (Do) Corde de RÉ
F (Fa) Corde de SOL
A (La) Corde de SI
D (Ré) Corde de MI AIGU
Mais si vous ne voulez pas changer d’accordage rien ne vous empêche d’apprendre ces riffs sur un accordage standard. Ça sonnera juste un peu moins lourd.
METALLICA – SAD BUT TRUE
Sad But True est un morceau apparu sur le Black Album de Metallica en 1991. C’est l’un des rares morceaux de Metallica avec un accordage en Ré Standard.
Si vous êtes débutant avec un peu d’expérience ce riff ne devrait pas vous poser trop de problème. C’est un morceau assez lent qui mise sur la lourdeur du riff principal. Faites quand même attention à ces points :
Étouffez bien les cordes (palm mute) aux endroits indiqués : « P.M—« .
Soignez bien vous pull off pour que ce soit le plus propre possible.
GOJIRA – SILVERA
Gojira est sans doute le groupe de Metal Français le plus connu au niveau mondial. Le titre Silvera dont est issu ce riff est apparu sur l’album Magma (2016).
Le riff de Silvera (Gojira) est un peu plus difficile que le précédent car plus rapide. Étouffez bien votre corde de MI grave (qui est Ré Grave avec cet accordage) quand vous jouez les doubles croches..
FIREWIND – FIRE AND THE FURY
Firewind est un groupe de Metal originaire de Grèce. Le guitariste Gus G est connu pour avoir joué pour Ozzy Osbourne. Fire And The Fury est un titre instrumental apparu sur l’album Burning Earth sorti en 2003.
Ce dernier riff est déjà bien plus difficile. Il vous demandera de la vitesse, de la précision et de l’endurance. Attention a bien rester constant au niveau du tempo. Travaillez lentement au début.
Il vous faudra atteindre un débit de doubles croches à un tempo de 170 bpm ce qui peut être considéré comme assez rapide.
Faites bien attention à jouer exactement le bon nombre de notes. Une seule de note de plus ou de moins et tout le riff devient bancal !
TÉLÉCHARGER LE PDF
Vous pouvez télécharger gratuitement la tablature de ces 3 riffs metal en PDF. Cliquez sur le bouton ci-dessous pour accéder à la page de téléchargement.
L’accordage en Drop C est très couramment utilisé à la guitare surtout en Metal moderne. Dans ce guide complet nous allons voir comment accorder sa guitare en drop C, quelles cordes choisir ainsi que les réglages à effectuer.
Le Drop C fait partie des accordages alternatifs les plus couramment utilisés. Cet accordage est particulièrement présent dans le Metal moderne.
Si vous voulez changer l’accordage de votre guitare pour le Drop C sachez qu’il y a quelques règles à respecter. Passer d’un accordage standard à un drop D est très facile mais pour le drop C c’est un tout petit peu plus compliqué.
Il y a un peu plus de paramètres à prendre en compte. Mais rassurez vous rien de bien compliqué ! Suivez ce guide et tout devrait bien se passer.
Maintenant vérifions le tableau ci-dessous pour voir les différences de hauteur pour chaque corde comparé à l’accordage standard.
Nous allons devoir descendre la corde de Mi grave de 2 tons et toutes les autres d’un ton.
Sur une guitare à chevalet fixe et avec les bonnes cordes cette opération ne posera pas de difficulté particulière.
Par contre si vous avez un chevalet type Floyd Rose vous devrez ajuster le réglage de la tension des ressorts. Dans ce cas le plus simple sera de caler le floyd à l’aide d’une cale en bois le temps du changement de cordes. Quoi qu’il en soit sur floyd vous devrez forcément réajuster le tension des ressort au nouvel accordage.
QUELLES CORDES CHOISIR POUR LE DROP C ?
Pour cet accordage il va vous falloir monter des cordes de plus gros calibre que pour l’accordage en Mi standard si vous ne voulez pas avoir l’impression de jouer sur des spaghettis.
Vous allez devoir descendre la corde de Mi Grave de 2 tons et toutes les autres d’un ton. Si vous gardez un jeu pour Mi standard, les cordes seront trop molles et vous aurez probablement des problèmes de cordes qui frisent.
Le choix du tirant (calibre des cordes) va dépendre de votre guitare et de vos préférences.
Il y a en gros 2 tirants de cordes qui conviennent bien à cet accordage.
10 – 52
11 – 56
Selon les marques des cordes vous pourrez trouver d’autres tirants proches de ceux-ci comme le 10 -54 ou le 11 – 52 par exemple. Ces tirants seront bien adaptés également.
QUELQUES BONNES RÉFÉRENCES DE CORDES
Si vous ne voulez pas vous casser la tête pour le choix de votre jeu de cordes voici quelques valeurs sûres pour les 2 tirants mentionnés plus haut :
CORDES 10 – 52
Si vous aimez les cordes assez souples (mais pas trop non plus), notamment pour faciliter les solos le tirant 10 – 52 devrait être parfait pour vous.
Pour finir il est assez probable que vous deviez faire un petit ajustement au niveau du réglage du manche.
Avec un accordage bien plus bas qu’a l’origine et un calibre de cordes plus fort la tension exercée par les cordes sur le manche n’est plus la même. Il est possible que votre manche se creuse un peu trop.
Pour régler le problème un petit quart de tour ou 2 sur le Truss Rod devrait suffire. Attention vous devez savoir ce que vous faites quand vous toucher au truss rod.
AVOIR UN BON SON METAL SUR UN AMPLI À 350€ C’EST POSSIBLE ?
Ampli Metal – Aujourd’hui on peut obtenir un son Metal tout à fait convenable avec certains amplis pas chers. Chose quasi-impossible il y a encore 15 ou 20 ans. Bien évidemment ce n’est pas vraiment comparable avec un gros ampli à lampes avec un bon baffle 4×12. Mais en choisissant le bon modèle et avec de bons réglages on peut obtenir des sons tout à fait exploitables. Beaucoup de mes élèves me demandent conseil pour un ampli Metal pas trop cher. Voici les 4 modèles qui sont pour moi les meilleurs de cette catégorie de prix pour le Metal.
On peut aussi trouver des petites têtes d’ampli à lampes entre 5 et 20 watts autour de 300-400€. Mais il faut alors investir dans un baffle en plus, ce qui nous fait dépasser notre budget de 300€. C’est pourquoi je n’en parlerai pas ici.
Note : Certains de ces amplis offrent beaucoup de possibilités de sons. Du vintage au high gain moderne mais je concentrerai principalement sur le son Metal dans cet article.
Line 6 est le pionnier de la modélisations d’amplis. Avec notamment le POD sorti à la fin des années 90 qui était une petite révolution à l’époque. Mais il faut reconnaître qu’aujourd’hui les sons du premier POD et des premiers amplis Line 6 ont assez mal vieillis. Depuis la marque à été rachetée par Yamaha qui est le numéro 1 mondial en terme de ventes d’instruments de musique. Et les produits Line 6 ont bien évolués depuis leurs débuts.
Un grand choix de modèles d’amplis
Ce petit Spider V 30 MKII est avant tout un ampli de travail pour jouer à la maison. Oubliez les répétitions et les concerts car sa puissance est trop limitée pour ça. Par contre il est super polyvalent et propose énormément de réglages pour façonner votre son avec précision.
Là ou Line 6 à fait fausse route selon moi c’est qu’a ce budget le produit est surtout acheté par des débutants. Et comme je l’ai dis plus haut il propose énormément de réglages différents ce qui est une bonne chose pour les initiés mais pas forcément pour les débutant qui auront du mal à en exploiter son plein potentiel. Surtout que les presets d’usine ne sont franchement par terribles comparé à ce qu’on peut réellement tirer de cet ampli avec de bons réglages.
Premièrement on a un très large choix de modélisations d’amplis. On peut également choisir en plus une simulation de baffle ainsi que le micro que l’on veut utiliser sur ce baffle. Ensuite on à a disposition tout un tas d’effets que l’on peut mettre où on veut dans la chaine. Overdrives, distortions, fuzz, chorus, flanger, rotary, octaver, delays, reverb equalizer… à peu près tous les types d’effets sont disponibles.
L’ampli propose aussi quelques outils bien utiles comme un métronome, un accordeur, des boucles de batterie et quelques riffs de guitare préenregistrés. Ces riffs préenregistré servent surtout pour le réglage du son car leur son va varier selon le modèle d’ampli, les effets choisis et les différents réglages.
Enfin l’ampli peut aussi servir d’interface audio pour s’enregistrer sur ordinateur. Par contre il vous faudra un câble USB de type A/B non fourni. L’appli Spider Remote disponible sur ordinateur et smartphone permet d’effectuer ses réglages avec précision, d’enregistrer ses presets et de faire un backup complet de l’ampli. En revanche j’ai eu beaucoup de plantages avec l’appli sur windows 10 ce qui m’a bien cassé les c******. Jamais eu de bug sur smartphone par contre mais pas de connexion bluetooth. Il faut un câble adapté non fourni ce qui est peu pratique.
UN BON AMPLI METAL OU PAS ?
Alors si on se limite aux presets d’usine ce n’est pas très convaincant. Ça sonne assez synthétique et ça manque de gras. Mais quand on met vraiment les mains dans les réglages pour en tirer tous le potentiel on obtient des sons metal franchement pas si mal pour un ampli de cette taille . C’est donc un ampli que je conseillerais à quelqu’un qui s’y connaît déjà ou qui a de la patience.
Caractéristiques
Type d’ampli : Combo à transistors
Technologie : Modélisation
Puissance en watts :30w
Haut parleur : 1×8 pouces
Effets Intégrés : Oui
Possibilité d’enregistrer via USB : Oui
Poids : 7,3 kg
POINTS FORTS
Les outils intégrés (métronome boucles de batterie etc)
La polyvalence
L’enregistrement via USB
Le choix des modèles d’amplis et d’effets
POINTS FAIBLES
La complexité des réglages pour les débutants
La qualité des presets d’usine
Pas de haut parleur de 12 pouces
BOSS KATANA 50 MKII
TRÈS BON RAPPORT QUALITÉ/PRIX POUR LA MAISON ET LES PETITES SCÈNES
La marque Boss est l’un des fabricants les plus connus au monde en matière de pédales d’effets. En plus de ses sons de base, le Katana possède de nombreux effets de qualité intégrés directement dans l’ampli. Avec sa puissance de 50 watts et son haut-parleur de 12 pouces il permet même de jouer sur de petites scènes.
ET COMME AMPLI METAL ?
Mais rentrons dans le vif du sujet : est-ce que cet ampli est bon pour le Metal?
Les sons sonnent assez organiques pour un ampli à transistors ce qui est plutôt rare à ce prix. On n’a pas trop ce grain synthétique qu’on peut entendre sur d’autres amplis à modélisation. La puissance de 50 watts est largement suffisante pour jouer a la maison et permet même de jouer sur de petites scènes à conditions d’avoir un batteur pas trop bourrin. Il faudra quand même passer un peu de temps dans les réglages pour en tirer le meilleur. Il aussi est possible de faire les réglages sur l’appli Boss Tone Studio en reliant l’ampli à un ordinateur via USB. Cela permet de faire ses réglages plus confortablement et d’accéder à de nombreux autres effets. En le branchant par USB l’ampli peut aussi servir d’interface audio permettant l’enregistrement direct.
La section effets est très complète avec de nombreux effets de qualité. Enfin il est possible de choisir la puissance de l’ampli entre 0.5w, 25w et 50w. Ce qui peut être pratique pour jouer a la maison à faible volume sans trop dégrader le son.
Caractéristiques
Type d’ampli : Combo à transistors
Technologie : Modélisation
Puissance en watts : 50w
Haut parleur : 1×12 pouces
Effets Intégrés : Oui
Possibilité d’enregistrer via USB : Oui
Poids : 11,6 kg
POINTS FORTS
Haut parleur de 12 pouces
Qualité des effets
La possibilité de modifier la puissance (0.5w, 25w ,50w)
Interface USB
POINTS FAIBLES
Il faut passer par l’appli pour avoir accès à certains effets
Le choix de modèles d’amplis est assez limité
Une nouvelle version le Katana 50 Gen 3 de cet ampli est maintenant disponible avec un son amélioré et des options supplémentaires.
La série Peavey Vypyr X prend la suite des premiers Vypyr sortis en 2008. L’ampli est décliné en 3 modèles : Le X1 (20w), le X2 (40w) et le X3 (100w). Le X1 est équipé d’un haut-parleur de 8 pouces, les 2 autres sont équipés de 12 pouces. On va plus particulièrement s’intéresser au X2 ici puisque leX3 dépasse notre budget de 350€.
Le Vypyr à 2 particularités assez peu communes. Il permet de brancher différents instruments. Guitare électrique bien sûr mais aussi acoustique et peut même servir d’ampli basse. Ce qui qui bien dépanner quand on manque de place ou de budget. Autre particularité, le Vypyr est bien un ampli à modélisation mais les saturations sont entièrement analogiques. Ce côté analogique donne effectivement un grain plus naturel aux saturations comparé aux autres amplis à modélisation.
UN BON AMPLI METAL ?
Peavey est à l’origine de plusieurs excellents amplis à lampes utilisés dans le Metal. Notamment le 5150 conçu à l’origine en collaboration avec Eddie Van Halen et rebaptisé 6505 plus tard. Cet ampli est à lui seul une légende du Metal et du gros son. On ne compte plus les artistes Metal qui l’ont utilisé ou l’utilisent encore. Machine Head, Arch Enemy, Carcass ou Gojira pour n’en citer que quelques-uns. Il y a aussi le triple XXX qui est aussi monstrueux en matière de gain et de dynamique. Et ces modèles sont inclus dans les modélisations du Vypyr parmi les 36 disponibles.
C’est sans aucun doute un des meilleurs amplis de cette catégorie de prix pour les métalleux. Il faudra quand même passer un peu de temps dans les réglages pour l’exploiter a son plein potentiel. Le haut-parleur intégré semble être plutôt de type full range en raison du côté multi-instruments de l’ampli. D’un côté c’est plutôt utile de pouvoir brancher une basse mais pour la gratte un haut-parleur 100% pour guitare aurait peut-être donné des résultats encore meilleur. Il est toujours possible d’upgrade l’ampli en changeant le haut-parleur par un Celestion V30 par exemple. Mais on dépasserait alors le budget de 300€. Le Vypyr reste néanmoins l’un des meilleurs amplis Metal low cost.
Caractéristiques
Type d’ampli : Combo à transistors
Technologie : Modélisation avec saturation analogique
Puissance en watts : 40w
Haut parleur : 1×12 pouces
Effets Intégrés : Oui
Possibilité d’enregistrer via USB : Oui
Poids : 11,8 kg
POINTS FORTS
Haut parleur de 12 pouces
Saturations analogiques
Très bon pour le Metal à ce prix
Interface USB intégrée
Peut être utilisé avec une basse
POINTS FAIBLES
Interface utilisateur pas super pratique
Assez difficile à trouver en magasin en France
Puissance un peu trop limitée pour les concerts
LEQUEL EST LE MEILLEUR AMPLI METAL À MOINS DE 350 ?
Ces 4 amplis sont intéressants compte tenu de leurs petits prix. Pour le son metal uniquement si je devais les classer je mettrais le Peavey Vypyr X2 suivi de très près par le Boss Katana et enfin le Line 6 Spider V qui est quand-même un cran en dessous des 2 autres.
AMPLIS GUITARE METAL À MOINS DE 1000€
Pour moins de 1000€ on trouve aujourd’hui de vrais amplis à lampes avec une puissance confortable pour jouer en concert.
Les amplis à lampes sont souvent préférés par les guitaristes car ils offrent un meilleur son et une meilleure dynamique. Mais contrairement aux amplis à modélisations ici il n’y aura pas ou très peu d’effets intégrés. Il vous faudra ajouter vos propres pédales d’effets si vous voulez en utiliser.
Pour le gros son à moins de 1000€ l’EVH 5150 Iconic est l’un des meilleurs choix si ce n’est le meilleur. Il est basé sur le mythique Peavey 5150 avec quelques fonctions supplémentaires bien utiles.
Le 5150 Iconic se décline en plusieurs versions. On le trouve en combo de différentes tailles et puissances et en version stack (tête + baffle). Le 5150 Iconic est entièrement à lampes.
Parmi les ajouts apporté au 5150 par rapport à l’original :
-Un noise gate à été ajouté. Avec son énorme réserve de gain le 5150 original soufflait énormément. Avec le noise gate intégré le problème est enfin réglé sans avoir ajouter une pédale de noise gate.
-Un réglage Boost qui peut être activé / désactivé via le pédalier fourni. Il permet de booster le son jusqu’à 10db ce qui permet de mieux ressortir pendant les solos.
-Une reverb à été ajoutée.
-Un bouton burn pour ajouté encore plus de gain. L’ampli en avait déjà une réserve énorme de base mais pourquoi pas après tout!
Cette version combo avec 2 haut parleurs de 12 pouces EVH Celestion Custom et ses 60 watts est le plus gros des combos 5150 Iconic. Une puissance amplement suffisante et 2 haut parleurs de 12 pouces pour une bonne diffusion du son. Existe en version noire ou blanche.
La meilleure version du 5150 Iconic avec une puissance de 80 watts pour un prix défiant toute concurrence. Le 5150 original était plus puissant (120 watts) mais 80 watts pour un ampli à lampes c’est déjà amplement suffisant dans toutes les situations. Comme le combo la tête et le baffle officiel son proposés en 2 couleurs : noir ou blanc.
Attention le prix affiché est pour la tête seule. Si vous achetez lebaffle officiel 5150 iconic avec, il vous faudra dépenser aux alentours de 420€ supplémentaires, ce qui reste un prix très raisonnable pour un baffle 4×12. Vous pouvez aussi le coupler avec un baffle de votre choix, la tête peut fonctionner en 4, 8 ou 16 ohms.
Quand on ne s’y connaît pas trop il peut être difficile d’obtenir un gros son Metal à la fois précis, puissant et lourd.
Il y a de nombreux facteurs à prendre en compte et beaucoup de guitaristes débutants sont un peu perdus.
Si vous êtes dans cette situation ce dossier devrait vous être utile. Il a pour but de vous donner les bases pour régler un son de guitare rythmique Metal sur un ampli.
Si vous cherchez comment régler un son pour les solos metal allez voir mon guide sur le sujet :
Pour commencer faisons un petit tour d’horizon des éléments les plus importants qui constituent un bon son Metal.
LE MATOS UTILISÉ
C’est une évidence le type et la qualité du matériel utilisé à une grande influence sur le son, surtout en ce qui concerne l’ampli. Il ne faut pas espérer obtenir un gros son sur un petit 10 watts transistors à moins de 100€. Pour avoir un ampli capable de faire un son Metal convenable il faut au minimum considérer un budget de 250€ . Si vous cherchez un bon ampli Metal avec un budget limité allez voir cet article : Amplis Metal à prix abordable. Bien entendu plus vous avez de budget mieux c’est ça va de soi !
LES RÉGLAGES DE L’AMPLI ET DES EFFETS
Beaucoup de guitaristes ne savent pas vraiment comment régler leur ampli, dans quel sens brancher les effets et comment les régler. Posséder du bon matos ne suffit pas, il faut bien comprendre comment tout ça fonctionne pour en tirer le meilleur.
L’ACCORDAGE DE LA GUITARE
Autre élément particulièrement important pour avoir un son bien lourd : l’accordage ! Depuis plusieurs décennies la tendance est au downtuning (le fait d’accorder sa guitare plus bas que la normale). La plupart des groupes Metal modernes utilisent des accordages plus graves que le Mi standard.
Pour en apprendre plus sur ce sujet vous pouvez lire cet article : Accordage Metal.
Vous trouverez aussi sur le site des guides pour accorder votre guitare en Drop D, Drop C, Drop B etc.
LE GUITARISTE
Et oui il ne suffit pas de posséder du bon matériel et de savoir le régler pour bien sonner. Surtout dans un style où il faut jouer avec beaucoup de précision et maitriser des sons high gain. Savoir jouer propre et précis demande pas mal de pratique donc ne misez pas tout sur le matos et travaillez votre instrument !
COMPRENDRE COMMENT FONCTIONNE UN AMPLI
Pour bien comprendre comment est façonné un son de guitare il faut s’intéresser au cheminement du signal de l’entrée de l’ampli jusqu’au haut parleur.
Tout amplificateur guitare possède un étage de pré-amplification et un étage de puissance.
Quand le signal de la guitare entre dans l’amplificateur il passe d’abord par l’étage de pré-amplification. Cet étage de pré-amplification va modifier le signal entrant. Il va permettre de modifier l’égalisation et de saturer le son quand on utilise le canal saturé de l’ampli.
Ensuite le signal qui a été traité par l’étage de préamplification va passer par l’étage de puissance. L’étage de puissance a pour rôle d’amplifier le signal avant de le renvoyer vers le baffle.
Notez que la qualité du baffle à une très grande influence sur le son final. La qualité des hauts parleurs c’est 80% de votre son ! Essayer au minimum d’avoir un haut parleur de 12 pouces de bonne qualité. Les Celestion V30 sont un bon choix pour le Metal par exemple.
Si vous jouez sur un ampli stack (tête et corps séparé) ne faites pas l’erreur d’investir le plus gros dans la tête et de prendre un baffle pas cher avec !
Les amplis avec une boucle d’effets permettent d’ajouter des effets entre la sortie du pré-ampli et l’entrée de l’étage de puissance. C’est très utile pour les effets de modulation comme un chorus ou un flanger ou encore pour les delays et reverb. Ces effets donneront de meilleurs résultats branchés dans la boucle.
COMMENT BIEN RÉGLER UN AMPLI
Évidemment ici impossible de vous donner des réglages tout faits vu le nombre d’amplis disponibles sur le marché. On va donc se pencher sur les réglages de base qu’on retrouve sur presque tous les amplis à savoir l’égalisation à 3 bandes et le gain.
D’abord vous devez comprendre à quoi correspondent ces boutons.
-Le bouton GAIN permet de régler la quantité de saturation. Plus on va poussez le réglage plus le son va devenir « sale ».
–LOW permet d’agir sur les fréquences graves, MID sur les fréquences mediums et HIGH sur les hautes fréquences (aigües).
On évitera le réglage de gros bourrin qui consiste à mettre les basses, les aigües et le gain à fond et mettre les médiums à zéro. On obtiendra juste un son crade qui ne ressort pas du tout dans un mix. Voici quelques conseils :
1 – METTEZ DU GAIN MAIS N’ABUSEZ PAS
Alors oui en Metal on joue avec du son bien saturé mais il faut éviter de trop en mettre ou le son deviendra trop crasseux et perdra en définition. Certains amplis on beaucoup de réserve de gain d’autres moins.
Mais en général sur un ampli avec pas mal de réserves le régler entre 4 et 7/10 est suffisant.
A titre d’exemple sur une tête high gain comme une 5150, une Triple XXX ou une dual rectifier je met le gain à 3,5 ou 4 seulement. On évitera de pousser ce réglage au delà de 7/10 et on ajoutera une petite pédale de boost/overdrive en amont pour relever tout ça.
2 – LES BASSES FRÉQUENCES
Pour un son bien lourd il faudra mettre une bonne quantité de basses. Pour le réglage ça va beaucoup dépendre de l’ampli. Les gros amplis on naturellement plus de basses que les petits mais c’est surtout la taille de l’enceinte qui va être déterminante.
Difficile d’avoir de bonnes basses avec une petite enceinte de 6 ou 8 pouces. Essayez au minimum d’avoir un haut parleur de 12 pouces sur votre ampli pour bien ressentir les basses. Si vous en avez 2 ou 4 c’est encore mieux !
Si vous jouez en groupe avec un bassiste c’est surtout sa basse qui va faire la lourdeur du son. Vous n’avez pas besoin de mettre des tonnes de grave pour votre son de guitare. Votre son vous semblera peut être pas si lourd quand vous jouerez seul mais deviendra énorme une fois mélangé au son de la basse.
3 -LES MÉDIUMS
Les médiums c’est un peu les fréquences mal aimées du guitariste Metal.
Pourtant sans elles vous aurez du mal à ressortir du mix quand vous jouerez en groupe. C’est encore plus vrai pendant les solos.
S’il n’y a pas assez de médiums votre solo sera à peine audible. Donc au lieu de monter le volume toujours plus haut en espérant être entendu assurez-vous qu’il y a suffisamment de médiums.
En général ne jamais descendre en dessous de 3,5/10 minimum si votre truc c’est les sons creusés dans les médiums. Mais on peut pousser jusqu’à 5 ou 6 sans problème.
4 – LES HAUTES FRÉQUENCES
Pour les hautes fréquences on mettra un bonne quantité mais attention de ne pas abuser. Trop d’aigües peuvent donner un son particulièrement désagréable pour les oreilles. Généralement sur la plupart des amplis on poussera le réglage entre 5/10 et 7 ou 8 au maximum.
5 – LA PLAGE DE VOLUME OPTIMALE DE L’AMPLI
Chaque ampli à sa plage de volume optimale dans laquelle il sonnera le mieux. Passé un certain seuil l’ampli va trop saturer et le son perdra en qualité. C’est d’autant plus vrai sur les amplis à lampes.
On évitera donc de dépasser les 2/3 du volume maximum. Sur la plupart des amplis à lampes que j’ai essayé la meilleure plage de volume se trouve entre 3 et 6/10 et la puissance était déjà amplement suffisante. A ce volume les hauts parleurs vibrent bien comme il faut et le son reste propre. C’est plus ou moins la même chose sur les amplis transistors.
QUEL MICRO UTILISER ?
Pour un son rythmique metal on utilisera presque toujours le micro en position chevalet sur la guitare. Un micro double (humbucker) est fortement recommandé.
Les micros simples n’ont pas un niveau de sortie assez élevé pour envoyer le gros son et ils sont plus sujets aux bruits parasites. Ce qui peut poser problème en utilisation avec des sons high gain.
Quant au modèle à choisir je ne rentrerai pas dans le détail ici car il existes des centaines de modèles différents. Mais il existe 2 grandes familles de micros les passifs et les actifs.
DIFFÉRENCES ENTRE UN MICRO PASSIF ET ACTIF
MICROS ACTIFS
Les micros actifs fonctionnent avec une pile, le plus souvent de 9 volts. Le circuit actif permet de pré-amplifier le signal avant de le renvoyer vers l’ampli ce qui permet d’avoir un niveau de sortie plus élevé.
Beaucoup de guitaristes metal utilisent ou on utilisé des micros actifs surtout les EMG 81 et 60 qui étaient un peu la référence dans les années 2000-2010. Mais obtenir un beau son clair cristallin avec ce genre de micro, bonne chance ! Maintenant si vous vous foutez du son clair pourquoi pas.
Aujourd’hui les Fishman Fluence, plus modernes rencontrent plus de succès et offrent beaucoup plus de polyvalence.
MICROS PASSIFS
Les micros passifs fonctionnent sans piles mais peuvent quand-même avoir un niveau de sortie assez élevé. Même pour un gros son metal il n’est pas du tout obligatoire d’avoir un micros avec un énorme niveau de sortie.
Les amplis et simulateurs d’amplis modernes offrent déjà un niveau de saturation plus que suffisant pour envoyer du riff qui poutre avec des micros passifs. Et pas de galère avec les piles a plat en plein milieu d’un concert.
Après tout est affaire de goût. Parmi les meilleurs fabricant de micros passifs on peut citer Dimarzio, Bare Knucle et Seymour Duncan.
Et le choix est assez énorme. Du micro vintage à faible niveau de sortie au humbucker moderne avec un niveau de sortie proche d’un micro actif il y en a pour tout les goûts.
LES EFFETS
Maintenant que l’ampli est réglé il est temps de mettre la touche finale en ajoutant un ou plusieurs effets. Les effets peuvent avoir différentes formes. Pédale individuelle, multi-effets en pédalier, en rack ou directement intégrés à l’ampli. Il y a un ordre à respecter dans le branchement des effets selon leur type.
Par exemple les effets comme une distortion, un overdrive, ou un compresseurs donneront de meilleurs résultats branché entre la guitare et l’ampli. Les effets comme les chorus, flanger, delay et reverb se placeront plutôt en fin de chaîne dans la boucle d’effet de l’ampli.
Pour un son de guitare rythmique de type Metal on n’aura besoin que de quelques effets. Au minimum un overdrive pour booster le son et éventuellement un noise gate pour éliminer les sons parasites si il y en a trop.
NOISE GATE
Un Noise Gate n’est pas vraiment un effet puisqu’il n’ajoute rien au son. Son rôle est de limiter les bruits parasites et les larsen. Il est donc très utile voir indispensable pour le sons très saturés.
On peut le brancher à différents endroits de la chaîne d’effets mais généralement le mieux est de le brancher juste après la guitare et avant les autres effets. À noter que certains amplis possèdent déjà un noise gate intégré. Dans ce cas inutile d’en ajouter un.
Parmi les bonnes références de noise gate guitare l’ISP DECIMATOR II est l’un des meilleurs sur le marché mais son prix est élevé (autour de 186€ au moins cher).
La pédale de noise gate BOSS NS-2 fera du bon boulot également pour moins cher (entre 110 et 130€ en neuf).
OVERDRIVE
Un overdrive est une saturation assez légère qui va nous aider à booster le son saturé de l’ampli sans trop salir le son. Il existe un large choix de marques et de modèles d’overdrive.
Le plus connu et le plus utilisé est sans doute le Tube Screamer IbanezTS9 (environ 150€) qui est sans doutes l’overdrive le plus populaire au monde. Mais il existe de très nombreux overdrives de qualité. Un overdrive se branche le plus souvent entre la guitare et l’entrée de l’ampli.
Si votre budget est plus limité il existe une bonne alternative moins chère à l’Ibanez TS9 : l’Ibanez TSmini qu’on trouve autour de 79€. C’est une version miniaturisé de la fameuse Ibanez TS808 elle même très proche de la TS9. Ces 2 overdrives sont excellents pour le metal et plein d’autres choses.
COMPRESSEUR
Le compresseur est un effet de dynamique qui permet de contrôler l’amplitude d’un signal. Il y a plusieurs façon de l’utiliser mais ici on s’en servira surtout pour gonfler un peu plus le son.
On le branchera de préférence après le noise gate et avant l’overdrive. Certains amplis on naturellement beaucoup de compression, il n’est donc pas toujours indispensable d’ajouter un compresseur.
On trouve de pédales de compresseur à tous les prix. La MXR DYNA COMP est une très bonne option (environ 110€ en neuf). Pour les petits budget vous pouvez opter pour le TC ELECTRONIC FORCEFIELD (49€).
ORDRE DES EFFETS
Voici un exemple de branchement classique. Le signal de la guitare passe d’abord par le noise gate qui va bloquer les sons parasites. Ensuite le compresseur va booster un peu plus le signal. L’overdrive va encore booster tout ça pour arriver dans le canal saturé de l’ampli.
CONCLUSION
Nous voila arrivés à la fin de cette petite initiation. J’espère que ce dossier vous sera utile et qu’il vous permettra d’améliorer votre son. On aura l’occasion de développer et d’aller plus loin sur le sujet dans prochainement. Sur ce, je vous dis à très bientôt pour de nouveaux articles.
